摘要：蒙古族纹样,植根于蒙古民族的游牧文化,在生产、生活中产生,它既可折射示出蒙古族文化的方方面面,也是中华民族文明发展的重要组成部分。在历史的长河中,蒙古族纹样博采众长、兼容并蓄,是取之不尽,用之不竭的造型艺术资源。不仅受到蒙古族民众的喜爱,也得到各民族人民所喜爱。在琳琅满目的文创产品中,带有蒙古族纹样造型的文创产品往往更能引人注目。本文即是通过对蒙古族传统纹样演变、发展的过程及艺术特点进行探究,对其形式特征,色彩语义,美学价值等方面进行阐述,分析蒙古族纹样在一些文创产品设计中的应用案例,为探求蒙古族纹样与现代文创产品的融合提供一条可不断拓展的路径。

摘要：“呼图格沁”是源自内蒙古赤峰市敖汉旗萨力巴乡乌兰召村农历正月时的一种民俗歌舞表演，流传至今已有200多年的历史，主要是以民间民俗娱乐及民族传统文化的方式继续在当地流传。2007年获批内蒙古自治区级的非物质文化遗产项目。此前专家学者已有田野调查的实证研究成果，但随着时代的发展及社会文化环境氛围的变化，作为内蒙古自治区级的非遗项目“呼图格沁”目前发展的现状如何，以及在传承拓展的过程中又出现哪些新的问题，是本文调研考察分析研究的着力点。为此，笔者在最近两次实地田野调查的基础上，梳理分析“呼图格沁”非遗项目所遇到的诸多问题，并提出自己的看法，强调对传承创新机制的建构及对非遗项目生存土壤的关注应在各方“合力”的作用下逐步完善，使包括“呼图格沁”非遗项目在内的中华民族优秀传统文化在未来的保护及发展中得以顺利传承。

摘要：土家族作为我国南方少数民族,具有深厚的传统文化底蕴和丰富的音乐遗产。本文主要以笔者在老师的带领下,与同学们一起在湖北省宜昌市五峰土家族自治县和恩施土家族苗族自治州田野调查的基础上,按时间、地点顺序实录了湖北省鄂西地区土家族传统音乐的考察过程及自己的一些思考。笔者认为土家族的音乐文化丰富多彩且充满活力,但随着都市化进程的推进,湖北省鄂西地区土家族音乐文化的传承与发展,也遇到了诸多挑战与困境,如何突破这些困境,是我们需要深入研究的方向。

摘要：鲁绣中有一个特别的存在,其工艺精美,远销海外,是中国绣史上中西完美结合的代表,这就是烟台绒绣。绒线绣花是烟台绒绣的另一种叫法,其工艺流程为采用多种色彩的优质毛线,运用不同的针法,在网眼(钢丝)布上表现纹样图案与肖像故事等内容。距19世纪末烟台接收来自欧洲的绒绣艺术,已经有上百年的历史,作为烟台著名的非物质文化遗产,绒绣一直深受烟台人的喜欢。绒绣艺术所产出的作品典雅秀丽,风格多变、花色繁多,其凭借着其他绘画种类难以模仿与超越的艺术效果,被誉为东方的油画,并多次出口美国、日本、韩国,香港等国家和地区。本文通过实地调田野调查等方法,归纳汇总了绒绣艺术与烟台地域文化之间的历史溯源,以及绒绣在烟台地区的发展现状,在整理资料的过程中,笔者还发现了绒绣艺术与油画(笔者所学专业)的相通之处,并以油画艺术对于传统与创新的关照为切入点,对绒绣艺术未来的发展提出自己的建议和想法,希望绒绣艺术作为烟台地区一项优秀且有自己独特风格的传统手工艺品,能够在新时代的浪潮中找到新的方向,有更好的未来。

摘要：河北黄骅面花模子由于其独特的造型和丰富的内涵,成为此地区民间美术的重要组成部分。面花模子的审美价值也体现出当地独特的文化。本文着重从造型特点和艺术价值方面入手,对黄骅面花模子这一传统造型艺术进行深入的解析。

摘要：双墙秧歌是内蒙古自治区托克托县河口镇东双墙村的民间舞蹈,也是当地民间社火的重要组成部分,每年的当地民间社火节日演出,都是由当地河口镇的双墙村独立承担的,经过300余年的发展,终于形成了独具特色的“双墙秧歌”。“双墙秧歌”就是以其诞生地命名的。2007年,“双墙秧歌”被内蒙古自治区列入首批非物质文化遗产名录。随着经济的发展和时代的进步,“双墙秧歌”这一民间艺术形式,也面临着新的挑战:老艺人的年纪增大,很多“双墙秧歌”中的“绝活”不能再展现,“失传”和“断层”的局面,不可避免。对“双墙秧歌”目前的现状与存在的问题,进行实地考察和深入研究,通过“双墙秧歌”这一研究个案,探讨民间社火在新时代的生存路径,是本文实地考察的目的和理论拓展的方向。

摘要：达斡尔民族的传统玩具纸偶哈尼卡,其剪纸技艺是达斡尔民族非物质文化遗产的重要组成部分。作为民间艺术形式的一种,哈尼卡融合了剪纸、装饰等各种民间工艺,在达斡尔民族的社会生活中得到了发展。由于达斡尔民族只有语言没有文字,哈尼卡艺术和达斡尔民族其他民间艺术一样是通过口口相传流传下来的。达斡尔族制作的哈尼卡等其他民俗的制作,随着时代的变迁,达斡尔民族赖以生存和传承的环境发生了巨大的变化。以非物质文化遗产保护为视角,探寻哈尼卡的传承和发展,对于民族传统文化的保护和传承有着重要的现实意义。

摘要：银器是蒙古族的传统工艺品,有着悠久的历史,其錾刻工艺是蒙古族独有的金属雕刻技术,凝聚着北方草原游牧民族的智慧与蒙古族传统文化的精髓。这些造型挺拔奇特、纹饰简洁大气的银器散发着浓厚的草原文化气息。塑造它的传统錾刻工艺,作为一种“活的”手工工艺在历史长河中被留存下来,成为内蒙古地区宝贵的非物质文化遗产,作为内蒙古地区优质的文化资源,为内蒙古文化产业的发展提供了动力。本文主要调查研究了蒙古族银器錾刻工艺流程,并从文化资源学角度分析了该传统工艺的特点,探讨了蒙古族银器錾刻工艺继承与发展的问题。

摘要：对于蒙古人而言,马鞍不仅是把人和马完美的结合在一起的骑乘工具,在蒙古民族各种形式的社会生活中,马鞍还具有着独特的象征意义。本文对乌珠穆沁马鞍制作程序进行了记录和整理,分析了乌珠穆沁马鞍的造型模式与装饰手法,并对蒙古马鞍所具有的艺术特色进行一个力所能及的探讨。

摘要：柴烧,是中国古代制瓷最主要的工艺技术流程,是泥、火、木在高温的窑炉中相互交融的产物。因其制作工艺复杂考究,烧制过程变化莫测,成色要求高,成品概率低而显得尤为珍贵,每一件柴烧作品都是独一无二的珍宝。从新石器晚期开始出现柴烧,到唐宋五大名窑,再到元、明、清时期的景德镇柴烧瓷窑,都在追求瓷器的精雕细琢、光洁华贵。随着现代人审美多元化的出现,现代柴烧器依然延续,对作品的要求亦有提高。现代柴烧工艺,不论日本,还是台湾、景德镇,再到建阳、建水,都形成了完整的工艺技术及审美体系。在现代柴烧工艺中,坯体往往不施釉,在瓷器上留下丰富的火痕、自然落灰、气泡和肌理成为了新的审美要求,为的是展现现代陶艺作品最淳朴、最真实的造型艺术语言。