摘要：内蒙古鸿德文理学院中国北方岩画研究所与内蒙古赤峰市翁牛特旗教育教学研究中心等单位,共同组成西辽河上游彩绘岩画调查组,从2015年5月起至2022年9月止,先后6次,对西辽河上游三处彩绘岩画点进行了田野考察,共发现、核实、整理出194幅彩绘岩画。从上述两个彩绘岩画点发现的彩绘岩画样本看,西辽河上游彩绘岩画的造型图案,由写实的人体及动物到抽象化符号,由个体动姿到人与动物和谐共生的场面都有所展现,这为进一步研究考证彩绘岩画图形与初始文字符号的传承与发展,彩绘岩画形制与相关出土文物类比关系的研究夯实了个案实例的基础,也为深入了解西辽河上游地区古代信仰、民俗、迁徙、环境、生态等演变,提供了不可多得的第一手资料。

摘要：“俄罗斯族纺织技艺”手工艺品的产品功能和艺术美感,体现着俄罗斯民间手工艺人对美的感悟和编织技艺的创造,她们将这项编织技艺,在现实生活中体现的淋漓尽致,达到艺术与生活相融合的境界。本文主要针对俄罗斯族女性将“俄罗斯族纺织技艺”带入中国后,其传播的情况及发展变迁的过程,阐述了“俄罗斯族纺织技艺”作为跨界民族手工技艺,在实用价值和审美价值方面发挥了怎样的作用。笔者通过深入细致的田野调查,尤其是将内蒙古呼伦贝尔市非物质文化遗产“俄罗斯族纺织技艺”传承人王秀芬女士作为个案研究对象,展示了这项民间手工技艺所承载的中国东北地区女性边民对生活的热爱和对美的追求。与此同时,它也触发了笔者对这项非遗项目作为域外手工艺品跨境传承与保护问题的审视与思考。

摘要：本文在扎实的田野调查资料的基础上,研究分析,运用表演理论模式,探讨河北省涿州市高官庄镇上庄村作为传统民俗艺术事象的“旱船会”,在社会发展的新媒介传播空间中所生发出的一种新的传承模式,即“展演型民俗艺术”。笔者试图围绕这一核心概念,从艺术性传播、文化性传播和社会性传播等不同维度进行理论阐释。笔者认为“展演型民俗艺术”,不仅是一种表演交流行为的方式,也是一种表演交流过程的实践,而且,还是一种表演交流事件的类型,在表演与交流传播中,伴随着一种美感观念的培育。

摘要：徽州祠堂是徽州地区传统建筑的典型代表,也是徽州人文思想的高度物化。坐落在安徽省歙县棠樾村西端的清懿堂,作为徽州女祠的典型代表,其建造面积宏大,气派非凡,堂内砖雕的雕刻题材亦十分丰富,特别是八字墙的整幅砖墙,以象征性的图案装饰,采用多种装饰题材,将富有趣味、设计精美的图式运用于砖雕之中,高度地诠释出徽州女祠建筑独特的审美价值。本文将安徽省歙县的清代懿堂,作为主要田野考察及分析研究对象,以砖雕作为具体个案研究,通过笔者深入细致的田野调查,认识到徽州地域砖雕工匠们的智慧与高超的技艺,所呈现出的独特艺术特色。并在对其进行的深入诠释探究中,呼吁进一步弘扬徽州砖雕艺术,达到保护与传承的目的。

摘要：二人台,是流行于晋、陕、蒙、冀四省区的地方戏曲剧种,其产生的源头,与明末清初“走西口”的流民文化不无关联。由于地缘时间等时空因素,当下四省区二人台的发展,彼此之间既有共性关联,又互有区别。内蒙古地区的二人台艺术,是游牧文化与农耕文化碰撞并蒙汉民族文化交融的艺术产物,更是在汉族民歌的基础上,又吸收了蒙古族长调、短调民歌等元素进而发展成一种地方小戏的。当下学界对于二人台的研究大致可以分为对于其历史文化背景的梳理,如音乐本体剧本、器乐、乐队的研究;以及现状的调研和非遗保护与传承等三个方面。而在现状调研的层面,又以对官方剧团、文化大院、非遗传承人的访谈居多。专门针对社会上俗称“打小班”的民间小戏班的研究较少。故笔者以实地调研考察内蒙古土默特右旗的民间小班--王雄二人台艺术团为研究基础,从民族音乐学的视角,分析探讨了民间二人台小班的生存现状与传承模式,同时也指出了阻碍其长足发展的主客观因素及破题的路径。

摘要：历史学、艺术学等方法相融合的研究认为,福建福州长乐区“塔骨”的整体身型构造保留着扮傩表演的基本特征。从形象打造上注重雕刻面具(头筒)在游神仪式中的象征符号,在身架上贴合了表演艺阵的动作范式,从而在动静结合中引发民众的崇拜幻想,进而移情于祈愿的神祇,发挥类似于古傩“保障境内平安”的仪式功能。当前,游神仪式淡化了宗教的神圣感,仪式表达的意象通过艺术符号得以全方位构建,其中凝结的非遗元素成为了乡民返祖、追溯传统的承袭基因,“大神尪”手工制作技艺也适应了从个性化到程序化的转变,在规范中推广了民俗,富有可转化可创新的艺术表演因子。

摘要：藏传佛教在蒙古高原传播的过程中,为适应蒙古民族独特的人文氛围和地理环境,在藏传佛教寺院的基础建设、法会仪式、文化表达等方面做了一定的调整。本文以内蒙古阿拉善广宗寺“歌舞会供表演仪式”为调研分析个案,通过对该表演仪式中诵经音乐结构的分析,探究内蒙古地区藏传佛教诵经音乐中所融入的蒙古族音乐文化元素,从而阐释广宗寺“歌舞会供表演仪式”在内蒙古草原上的“在地化”现象。研究发现,藏传佛教寺院乐舞仪式已经成为当地蒙古族信仰的重要载体,在蒙藏文化融合发展的过程中起到了积极的作用。

摘要：纸牌画签占卜是纳西族民众生活聚居区广为存在的一种文化现象,在过去很长的一段时期里,纸牌画签占卜与其他多种东巴文化形式一起,满足着纳西族民众的各种文化诉求,与此同时,也维系着纳西族社区“意义之网”结构的完整。然而,随着时代发展和社会变迁,这样的文化习俗已经在大多数地区悄然逝去,未来存续的状况也未可知。为此,笔者深入云南省玉龙县塔城乡署明村进行田野考察,这是目前所知极少数依然流传着纸牌画签卜、香卜、贝卜、尿诊等传统卜法的纳西族村落。本文即是笔者在对该村流传的一副纸牌画签的卦释,以及占卜方法、解签方式和画签占卜传承现状田野调查的基础上,对于纳西族民间纸牌画签占卜这种文化现象综合分析研究的初步探索。

摘要：在内蒙古乌拉特草原地区的传统民歌演唱习俗中,存在着一种独特的表现形式,即运用数字“3”或“9”作为组歌的主要结构进行演唱,这一习俗深深植根于当地民众对自然世界万物变化的细致观察以及他们深厚的数字观念之中。近代著名的音乐学家梅日更葛根罗桑丹毕坚赞在其创作的礼仪歌曲和宴礼规则中大量地运用了诸多的数字结构,也对内蒙古乌拉特民歌演唱产生了影响,当地民众在各种仪式活动中普遍遵循以三首歌为一组的演唱方式。本文基于田野考察资料,深入剖析了内蒙古乌拉特民歌在各类礼俗场合中所演唱的礼仪歌曲的题材内容。通过对三首一组的礼仪歌曲的具体题目、题材内涵及歌词含义之间内在关联的深度解读,力求揭示其背后丰富的文化意蕴。同时,站在他者的视角,进一步阐述数字观念如何深刻地渗透到传统的礼俗活动之中,探求其对民歌演唱艺术的传承与发展的影响,体现出中华民族多元文化交融一体的观念。

摘要：滇东北昭通市大关县天星镇苗寨的王氏传统六管芦笙制作,在滇黔川交界一带已有百多年的历史。第五代传人王杰锋制作的芦笙,于2006年成功申报为第一批国家级非物质文化遗产保护项目,王杰锋本人于2007年也在国家级传承人行列中榜上有名,其子王爱华,是第六代传人。王氏制作芦笙的核心技术,是发音管的安装和簧片的制作。王氏芦笙制作,从严格的选材到繁杂的烘干处理、独到的簧片改良、紧实耐用的树皮箍、严丝合缝的穿管及簧片的卡槽固定等技术,使其制作的芦笙,音色明亮、经久耐用,得到了苗族同胞及社会各界的广泛认可。王氏父子的芦笙制作技艺,在国家及当地政府的大力支持下,每年都在由地方政府举办的“苗族芦笙传统技艺培训班”上传承教授,无私地把家传的芦笙制作技艺,传授给前来学习苗族芦笙制作技艺的学员。