摘要：滇东北昭通市大关县天星镇苗寨的王氏传统六管芦笙制作,在滇黔川交界一带已有百多年的历史。第五代传人王杰锋制作的芦笙,于2006年成功申报为第一批国家级非物质文化遗产保护项目,王杰锋本人于2007年也在国家级传承人行列中榜上有名,其子王爱华,是第六代传人。王氏制作芦笙的核心技术,是发音管的安装和簧片的制作。王氏芦笙制作,从严格的选材到繁杂的烘干处理、独到的簧片改良、紧实耐用的树皮箍、严丝合缝的穿管及簧片的卡槽固定等技术,使其制作的芦笙,音色明亮、经久耐用,得到了苗族同胞及社会各界的广泛认可。王氏父子的芦笙制作技艺,在国家及当地政府的大力支持下,每年都在由地方政府举办的“苗族芦笙传统技艺培训班”上传承教授,无私地把家传的芦笙制作技艺,传授给前来学习苗族芦笙制作技艺的学员。

摘要：滇东北次方言苗族民间艺人王杰锋的苗族传统芦笙制作技艺,入选第一批国家级非物质文化遗产项目。王氏家族的芦笙制作,到王杰锋之子王爱华这一辈人,已经传承了六代。王氏独到的簧片改良、牢固的树皮箍、自然衔接不漏气的穿管技术等,使其制作的芦笙得到了社会上的广泛认可。王氏以滇东北次方言苗语的六个声调为标准,以本支系的语言发音为参照而制作的传统六管芦笙,既传承了苗族人的传统文化,又满足了本支系的传统民俗仪式和日常生活需求。芦笙的制作并非易事,它要求制作者必须掌握相关的木匠、铁匠等各种技能,同时还要具备相关的语言、音律和文化等方面的知识,才能成为一名合格的芦笙制作者。王氏家族制作苗族芦笙的技艺受到苗族民众的尊重,他们制作的苗族芦笙也得到苗族民众的普遍认可。

摘要：印章镌刻,是广东潮汕地区特有的民间手工实用印章制作工艺,在中国印章文化产生的早期,已有雏形,其后,历经千年的历史发展,至今绵延不绝。印章的使用与镌刻,当起源于中原腹地,后随人口流动南迁,进入岭南地区,再入梅州、潮州,最后落脚汕头地区。本文以广东省省级非物质文化遗产项目“印章镌刻技艺”为考察对象,采用田野调查、文献分析等多种研究方法,经事实的考察、采访和分析研究,针对“印章镌刻技艺”的历史渊源、工艺技术和目前的发展传承情况等几个方面的问题,进行实地考察,取得第一手资料,并梳理多种历史文献资料,对在经济社会发展的历史过程中,“印章镌刻技艺”传承发展的实用价值和工艺价值、审美价值等,进行梳理、分析、研究,以期诠释其意义嬗变的历史过往。

摘要：生活在中国西南边陲的苗族,在历史上本无独属于自己的绘画艺术种类,贵州省黔南州龙里县平坡村的苗画,是晚近才被社会和学界发现并认可的苗画奇葩。从苗画的发轫、成长及传承的发展路径来看,平坡苗画应是受到汉民族年画艺术的启迪并在苗族刺绣的基础上汇聚、融合所结出的少数民族绘画艺术的硕果;从平坡苗画画面形式感的直观审美感受来观察体验,接近于超现实的原始现代主义绘画样式;从平坡苗画传承发展的拓展路径来看,应是以民间为本,辅以政府引导的合力推进方式。贵州省黔南州龙里县平坡村苗画的创作与传承,为贵州苗画的创新性发展路径,提供了可供借鉴的探索路径与经验分享,本文通过实地田野调查,发掘梳理了平坡村苗画的美学特点和艺术价值,希望为贵州苗画的传承发展,提供一个可供参照的成功案例。

摘要：福建德化地区生产的陶瓷,从宋元时期开始,便由“海上丝绸之路”远销世界各地。龙窑是一种利用山麓斜坡之地而建筑的长条形窑炉,因其斜卧之形如同一条匍匐的长龙而得名。德化蔡径村的月记窑,作为一个被淹没在瓷都历史长河的地方民窑,其形成缘起的时代背景与区域网络的型塑过程,均凸显出这一地区所具有的一种既与世界保持连接,又与外界保持距离的双重社区特性。本文对福建德化蔡径村月记窑,即传统龙窑的集体记忆、窑口历史、基本构造、信仰仪式、款识记述等文化内容,进行了详细的田野调查与分析,以期为深化文明交流互鉴、增强中华优秀传统民间文化的自强自信,提供一个生动的艺术民族志案例。

摘要：传统毡靴是草原民族冬季御寒的典型用品,在内蒙古地区有着悠久的使用历史。本文将锡林郭勒盟阿巴嘎旗吕树花毡靴作坊作为田野调查对象,跟踪现场制作过程,以文字、图片的方式详细记录传统毡靴的场地、材料、工具、工艺等生产条件,并将其与现代手作毛毡、传统游牧制毡、周边国家和地区的传统制毡工艺进行对比,阐释内蒙古地区毡靴制作技艺在民族融合中产生的优势,并分析传统手工毡靴制作中的造物理念与工匠精神。

摘要：囊谦藏式黑陶作为青海省的一项国家级非物质文化遗产项目,得到了政府的关注与扶持。由散落在民间的手工制作作坊,发展成为初具规模的量化生产企业。但在产业化快速发展的今天,囊谦藏式黑陶如何跟上时代步幅,开发出更具时代特色的黑陶产品且保持黑陶传统技艺等问题,是值得我们重视和探究的。本文从囊谦藏式黑陶发展现状的实地调研入手,对产业发展及产品开发模式等问题进行了探讨。通过田野调查,笔者了解到囊谦藏式黑陶的生产规模、从业人员情况及技艺学习和传承途径等现实状况。在与传承人交流的过程中,笔者还了解到囊谦藏式黑陶产业发展所面临的困惑和解决的路径,并在此基础上,展望了囊谦藏式黑陶合理保护和深入开发的前景。

摘要：本文建立在田野访谈并结合文献资料的基础上,运用口述史研究的方法,以内蒙古乌拉特地区蒙古族四胡的“民间”和“专业”两大传承链条为抓手,对当地蒙古族四胡多样化的传承现状进行了分析论述。基于两大链条的非遗传承人与受业者在习得过程、演奏方法、作品处理等维度上进行了深入分析和对比研究,梳理其共性与差异性的成因及二者间的互动关系,充分展示出乌拉特地区独具特色且多元一体的蒙古族四胡音乐文化圈的形成与生存状态。