摘要：习近平总书记在多种场合对青年学子进行了一系列讲话,其中渗透着意味深长的“劝学”思想。其告诫青年学子要不负韶华、努力学习,为实现伟大复兴的中国梦而努力奋斗。习近平总书记“劝学”思想中关于“学什么”的内容可以概括为“学正、学广、学精深”三点。“学正”,即要学习正面的、有正能量的东西;“学广”,是要学得广博、学得渊博;“学精深”,即要学习一个民族有精髓、有灵魂、有根基、有传承、博大精深的东西。

摘要：音乐文化创意的发展是带动音乐产业健康发展的源泉和动力,从古至今,人们欣赏的音乐都是在不断的文化创意下,才得以传承到今天,才有当今的音乐及其文化。随着时代的发展,在艺术发展竞争越来越激烈的商业化社会条件下,音乐的发展也需要更多的创意,才能在同行业中优胜劣汰。

摘要：随着21世纪科技的发展,互联网影响下的音乐产业似乎重新看到了希望,传统的音乐产业在整个音乐市场中不再占据优势,取而代之的是互联网化的新型音乐产业。笔者从新的O2O演唱会模式出发,分析其发展模式及互联网时代下O2O演唱会的未来发展趋势。

摘要：粤语是广东、香港一带的地方方言,以粤语为基础的艺术在香港具有很强的认同感。20世纪80年代,香港以当地方言为基础的流行歌曲,即粤语流行歌曲发展异常迅猛,并受到了香港百姓的普遍喜爱。

摘要：艺术教育是学校美育得以落实核心素养的重要途径之一。艺术教育旨在培养学生具有良好的审美情趣和人文素养,艺术以其特有的呈现方式刺激人们的视觉、打动人们的听觉甚至感染着人们的心绪。艺术教育注重艺术技能的提升但又不能止步于技能。音乐是极具感染力的艺术形式之一,学生除了学习音乐必备的技能知识以外,提高音乐文化素养和音乐审美等综合素养为最终目的,还要注重我国传统音乐文化的传承与发展,这样才能在艺术教育传播和学习过程中开发智力、滋养心灵、完善道德,从而进一步提升学生对美的欣赏能力、对美的感受能力以及对美的鉴赏能力,培养具有社会主义核心价值取向的素质人才。

摘要：20世纪60年代台湾地区出现了两种新型流行音乐演唱风格。第一,以歌手尤雅为代表的"哭腔"演唱风格。哭腔是歌手在演唱歌曲的伤感处时,采用哭泣、哽咽的声音状态,往往与嘶哑声结合在一起使用,以此来渲染伤感的情绪。哭腔是源自台湾传统戏曲音乐"歌仔戏"中的一种唱腔。第二,以歌手青山为代表的"鼻音"演唱风格。鼻音声效是歌手将演唱发出的声音聚集到鼻子中进行润色,进而形成的个性演唱风格。这两种演唱风格在当时的台湾地区产生了很大影响。

摘要：昆曲是一种高雅的艺术形式,但是在传播内容上没有创新,在传播途径上没有与时俱进。在网络时代,人们可以通过各种渠道接收音乐信息,如广播、电视、手机、网络等。音乐的场景不断变化,不断刺激人们的各种感官体验。音乐以其独特的"声"态链,模糊边界,带动音乐产业的发展,探索出一条适合昆曲艺术多元化发展的新途径,对我国戏曲艺术的发展具有引领作用。

摘要：真正意义上的中国台湾地区本土流行音乐产生于20世纪30年代初,期间的发展起起伏伏,被日本帝国主义占领所限制。1932年上海联华电影公司拍摄的黑白无声电影《桃花泣血记》登陆台湾地区。经销商为了对影片进行宣传,特意聘请台湾的音乐人詹天马作词、王云峰作曲,日本的音乐人奥山贞吉编曲创作制作了同名的电影宣传歌曲,并由日本古伦美亚(Columbia)唱片公司录制发行。这即是台湾第一首国语流行歌曲,纯纯也成为台湾第一位国语流行歌手。

摘要：1990年至2010年间香港地区涌现出诸多男中音流行歌手。其中,刘德华、黎明与陈奕迅是重要的代表。他们的演唱风格独具特色。刘德华的演唱深沉、忧郁,演唱中的颤音很有特色。黎明的演唱深沉、抒情,嗓音浑厚。陈奕迅的演唱深沉、平稳、松弛。

摘要：基于传播学、声学、社会学的视角对中国流行音乐进行宏观考察,进而得出相应的结论:第一,基于传播学视角下的中国流行音乐——传播媒介越来越多样,助力流行音乐演唱的发展;流行音乐与科技的结合越来越紧密;流行音乐的大众性突出,但受众分流严重且逐渐年轻化等。第二,基于声学视角下的中国流行音乐——流行歌手的歌手共振峰相对不明显;歌手共振峰与声音的尖亮没有直接的关系等。第三,基于社会学视角下的中国流行音乐——商品性越来越强,艺术性忽隐忽现围绕商品性波动;在社会文化环境、社会思潮与社会心理等因素影响下,中国流行音乐演唱风格呈叠加性发展趋势等。