摘要：自从3D技术问世以来,VR、AR、MR等媒介技术不断涌现,改变了影视艺术的版图。裸眼VR介于3D和传统VR之间,它无须传统VR的交互设备,而是通过双目视差造成的深度错觉,使受众以裸眼探索虚拟现实的立体空间。双目视差的技术原理,继而引发了裸眼VR中“平面”和“纵深”之间的维度视差、看与被看之间的感觉视差、全知与未知之间的知觉视差。裸眼VR中的视差构型,呼应了中国传统卷轴画中“散点透视”与“焦点透视”这两种视觉构型,以及“人动画不动”与“画动人不动”这两种观看方式。本文将立足媒介考古学中的“视差史观”的方法,探索裸眼VR和卷轴画的跨时空观照,并以视差构型为例,阐明媒介理论从电影时代的“镜子”,计算机时代的“窗口”到裸眼VR时代的“门”的转向。裸眼VR与卷轴画的结合,能够推动中国传统美学在新媒体时代的发展,使得这种“前电影”时代的艺术形式,能够在“后电影”的技术环境中重新焕发生机。

摘要：西班牙戏剧的“黄金时代”诞生了一批举世闻名的戏剧家,对世界戏剧发展起过举足轻重的作用。中国戏剧界对西班牙戏剧的关注长久以来亦停留于此,对现当代尤其是21世纪的西班牙戏剧思潮、戏剧市场和戏剧实践鲜有了解。本文由“黄金时代”入手,简要梳理了西班牙辉煌的戏剧历史及当代回响;进而围绕2019、2020年新冠疫情下传统剧场面临的变化,以及从部分题材广泛的原创和改编作品两个角度,展现解封后西班牙戏剧市场的全貌。藉此总结当代西班牙戏剧重视“作者戏剧”、后现代风格等特点。

摘要：讲述中奥跨国婚恋故事的经典轻歌剧《微笑王国》,在欧洲影响深远,却不为我国观众熟知。该剧由《黄马褂》改编而来,但《黄马褂》问世后反响平平,《微笑王国》则被奉为经典。除了基本故事结构和戏剧冲突,二者在人物设定、故事结局、语言风格、跨文化反思等方面都呈现出较大差异。一败一成,其中缘由未必全在于剧目质量,也与当时的社会历史背景和人文艺术环境有关。本文考察从《黄马褂》到《微笑王国》的产生、发展和接受及其跨文化性,以期为国内受众提供更多背景信息和观察视角。

摘要：波拉尼奥的叙事作品在艺术手法和创作思想上体现出强烈的后现代色彩,但并不拘泥于此,而是糅合了作者对早年创伤记忆的缅怀与反思、对当今世界危机与隐疾的观察和描述,以及对人类未来命运、文学艺术意义与使命的探讨和追寻。出版于2004年的长篇小说《2666》是波拉尼奥的遗作,小说篇幅宏大,全景式地展现了20世纪末拉美社会人们的生存状态,描述了当今世界复杂多变的面貌,从全世界、全人类的高度揭示了身处这一时代的人们各自的惶恐、失落与期许。流动、碎片化和不确定的特质充溢着整个文本,构成了波拉尼奥叙事作品独特的美学风格,而多向度、弹性化的叙事时间和犹如黑洞般的叙事空间是了解这种"不确定美学"及其思想内核的重要切入点。

摘要：从社会建构论的角度看,在"艺术"与"非艺术"之间并不存在任何本质化的、超历史的固定边界,"艺术"之名始终在社会、政治、经济等合力的"多元决定"过程中变动不居。在这个意义上,电影媒介从"娱乐"到"艺术"的变化过程也不例外。在《高雅好莱坞:从娱乐到艺术》一书中,借助迪马乔、贝克尔以及布尔迪厄的相关理论资源,通过对好莱坞电影发展过程中的"外部因素"(第二次世界大战前后美国与欧洲的社会语境)、"内部因素"(电影艺术世界自身的变化)以及"智识因素"(电影批评与电影的"智识化"过程)的系统考察,施恩·鲍曼向我们展示了好莱坞电影是如何在20世纪60年代被历史性地建构为一种"高眉"文化。

摘要：纳吉布·马哈福兹是在文学艺术表现手法上勇于创新、不断探索的作家,其创作思想具有实验性和多元化特点。他的封笔作品《痊愈期间的梦》借鉴视觉意象、荒诞派艺术、象征主义和现代主义手法,以梦幻般的语言和诗性表达,表现出梦回故乡、等待焦虑、天堂失落、佳丽重现等现代主题,赋予作品鲜明的自传性特征和苏非主义色彩,将荒诞不经的现实世界和不可捉摸的人生命运置于飘忽不定、混乱无序的梦境文本中,凸显出梦叙事自由、凝缩、移置、拼接、怪诞、奇幻等艺术特色。

摘要：电信市场存在运营商之间的竞争关系,运营商针对异质性消费者的定价机制设计更是直接影响其利润的实现,本文利用机制设计方法,分析了电信运营商的双寡头垄断定价策略,研究发现:(1)运营商的核心利润来源于低类型消费者的总剩余。低类型消费者的消费扭曲来源于运营商提供给高类型消费者过高的信息成本。要想改善低类型消费者的不满和消费扭曲,需要降低对高类型消费者的优惠幅度。(2)电信运营商的最优定价随竞争对手的价格同向变动。(3)电信运营商最优定价与消费者对该运营商的服务体验成正比,与消费者对竞争对手运营商的服务体验成反比。所以,运营商应当不断优化自己网络的服务质量,提高消费者的服务体验,进而才能有涨价的空间。

摘要：到2016年,《乌托邦》及其开创的乌托邦文学传统已有500周年。作为反乌托邦的经典著作之一,《美妙的新世界》对于乌托邦愿景在20世纪的翻转影响巨大。既往评论对该作品的开创意义探讨颇多,但却鲜有探讨其与英国文化批评传统的承继关系。19世纪以来,社会转型带来的文化焦虑和应对这种焦虑的文化努力便一直影响着英国的文化生产。将《美妙的新世界》置于这个框架内来看,该作品可被视为赫胥黎对英国文化批评传统的核心内涵"共同体形塑"和"愿景描述"的拓展,体现了20世纪初社会转型加速的新背景下,英国知识分子对其所秉承的文化价值观能否应对新挑战的反思和迷惘。

摘要：零工经济是共创经济形式,持续价值共创行为是零工平台企业持续发展的基础。然而,零工平台企业中的哪些因素会对持续价值共创产生影响却鲜有研究。基于社会交换理论,本研究探讨电子绩效监控对持续价值共创行为的影响机理,并考察心理契约的中介作用以及顾客反馈的调节作用。通过对各大出行平台392名零工从业者进行问卷调查,结果表明:发展型电子绩效监控通过正向影响关系型心理契约、负向影响交易型心理契约来正向影响持续价值共创行为;预防型电子绩效监控通过负向影响关系型心理契约、正向影响交易型心理契约来负向影响持续价值共创行为;顾客反馈增强了关系型心理契约与持续价值共创行为的关系,同时也增强了关系型心理契约在电子绩效监控与持续价值共创行为之间的中介作用。研究揭示了不同电子绩效监控感知对持续价值共创的影响机制,为零工平台组织优化监控设计提供了启示。

摘要：本文以傅雷曾阅读过泰特勒《论翻译的原则》一书并大致认同其原则的事实联系为基础,探讨傅雷与泰特勒翻译标准的共鸣与差异,并尝试丰富对傅雷“神似”论来源的认识,进而阐发傅雷翻译思想中的创造性因素。文章首先讨论二者翻译观念中要求译文似创作文字的共同标准及相似表述;然后重点从翻译如绘画的类比来考察泰特勒对傅雷的启发,并分析两人“翻译是艺术”这一理念的契合;第三部分则通过分析傅雷和泰特勒翻译思想的差异,特别是傅雷对翻译创造新句法的认识,对傅雷“理想的译文仿佛是原作者的中文写作”这一翻译标准进行阐发和解读。最后,结合时代语境讨论傅雷的相关翻译思考如何在建国后的翻译界产生回响。