摘要：京剧集我国传统艺术之大成,其影响力从侧面反映了中华文化在世界范围内被接受的程度,因此京剧翻译与传播是一项重要的战略工程。在国内译界,学者们对该领域的关注与其实际历史地位和丰富的实践积累仍不相称。本文结合1915—2022年京剧百余年发展历程,勾勒出京剧英译与对外传播之概貌,探究译介主体身份、内容形式、传播范围效果等,旨在摸清家底,总结昔日“出海”经验,分析当下困惑及问题,以期在保持民族文化精髓的前提下,进一步挖掘创新的传播形式与有效的行动路径。

摘要：相声最初混杂于众多说唱艺术形式当中。清朝末年八角鼓艺人张三禄第一个采用"相声"一词,并将其搬上表演舞台。之后相声经过朱绍文、"相声八德"等几代艺人的加工创作,在短短的几十年内迅速发展成为大众喜闻乐见的艺术形式。从外部因素分析看来,多重的文化背景是促成相声艺术产生的直接因素。其中,幽默诙谐的满族文化赋予了相声幽默的灵魂和乐天的气息;纷杂多彩的市民文化为相声的创作提供了故事素材和叙事场景;北京城独特的地域文化、天桥和茶肆酒楼等为相声的发展和传播提供了空间与渠道。

摘要：《楚辞》作为我国诗歌史上的奇葩,文风华艳奇瑰,感情激越昂扬。屈原的坎坷身世与不幸遭遇引发的哀时伤世之感、楚地凄幽山水及其缠绵悱恻传说、楚声遗韵之影响形成了《楚辞》悲剧性的诗学特征。而这种审美特征通过将客观物象渗入主观情感、营造幽怨惆怅的意境等艺术手段来实现,体现了《楚辞》诗歌情景事理交融的哲思美,从而深刻影响了后世的诗歌创作与审美倾向。

摘要：姜夔的琴歌《古怨》是姜夔作品中唯一一首琴歌作品,形式和内容有别于其他形式的曲辞,有着独特的审美特点。此琴歌用的是侧商调,调式古老流美,旋律古雅悠长。琴歌曲词分为三个部分,分别有着烟雾迷津中的苍茫缥缈,黍离之悲哀婉凄凉,野云孤雁的清空洒脱等审美特点。这些特点与作者的身世和所处环境相关。此外,作品中双关,隐喻,用典等艺术手法的运用恰到好处。此琴歌抒发了作者对身世凄凉,世道变迁,家国破碎的感叹。

摘要：中介语语音库的构建面临一个文本设计问题:既要涵盖目的语的基本语音要素,又要严控其大小。因为文本过大,单人收录成本过高,不利于收集更多的话者被试。本文介绍我们面向汉语中介语语音库构建所提出的一套文本方案:在控制文本集大小的前提下,最大限度地涵盖更多的语音要素。除了单音节、音韵平衡双音节文本外,该方案还包含一个覆盖音段、声调、调联三音子、焦点语调且文本难度适中的最小句子集合,该句子集合由计算机算法从大语料库中搜索产生。我们认为基于这个录音文本,不仅能够收集到二语习得研究所关注的各种语音现象,还能够比较方便地获得大量的话者数量,从而更好地服务于语音习得及计算机辅助语音教学研究。

摘要：刘勰在《文心雕龙》中构筑的自然美理论涉及了自然美的本源、自然美的特征、自然美与艺术美的关系等一系列问题,其理论丰富、明确且系统。文章从天人合一的生命情怀、自然与法度、艺术是有机整体三方面论述了《文心雕龙》自然审美观对当代文艺理论的启示。

摘要：为了更好地进行中高级汉语写作课的教学设计,本文探讨了两种写作任务类型(看图作文和阅读后缩写)对中高级汉语二语者写作词汇丰富性的影响,并与汉语母语者进行了对比。研究发现,写作任务类型对二语者和母语者的词汇多样性和独特性均有显著影响;相同任务类型的不同题目,不会影响二语者写作的词汇丰富性,但对母语者可能有影响。采用看图作文作为练习形式,有利于二语者产出更多不同的词,但他们所用的词不一定是较难的;使用阅读后缩写的形式,则可以在一定程度上推动二语者使用平时不常用或掌握不好的词。本文从词语运用的角度提出了阅读后缩写是中高级写作课值得采用的一种练习任务类型。

摘要："身体叙事"是20世纪以来西方和中国文学理论及其研究的一个重要话题。它是一个边界含混的概念,在研究史上常常见仁见智。菲利普·罗斯通过小说主人公的"欲望"与"伦理"之间的表层冲突和深层思辨,赋予其"身体"肉体和精神等多层面的内涵与外延,由此形成"身体叙事"的"两个世界""身体叙事"的不同语境,厘清其不同形态和种种悖论,对于理解罗斯小说的身体叙事艺术及其伦理观念,具有重要的身体哲学意义和语言哲学意义。

摘要：20世纪中国社会的现代化作为中国美学现代转型的总体性背景,造成了美学学科品格与中国美学实际间的长期错位,具体表现为提倡无功利化、艺术自律性的美学在中国发挥了关键性的社会启蒙作用,这不能不说是中国美学的一种悲哀。然而,仍需指出的是,虽然中国美学在面对外在社会实际时暂时隐匿了批判性锋芒,但却始终未曾放弃学科自身内在的理论反思,四次比较明显的现代转型便是一种明证。

摘要：林风眠先生艺术哲学思想的核心可概括为"为艺术战",他"为艺术创作战",也"为艺术教育战",二者殊途同归于他对民族的大爱。儒家、道家、禅宗的哲学思想在他"为艺术战"的一生中实现了合流,这使得他的百年人生分外开阔与厚重。