摘要：荒诞派戏剧家尤涅斯库开创性地将“个人”视作文学艺术的主体,而非整个“人类”。他关注个人具体的生存体验,格外重视人的非理性的、感性的一面。在戏中,他强调感性的感受大过理性的理解,试图跨过语言而达到心灵的直接感应,证明人类不通过科技,戏剧艺术也可以达到脑电波般的交互,以传递其积极的存在主义生命观。《阿麦迪或逃脱术》是尤涅斯库从创作特质角度来看的集大成之作,旨在通过典型作品,探析一位时代性的、伟大的“医生”是用何种手段,试图拯救人类的精神危机,并以史为鉴,寻找当今社会精神空虚、内耗的可行性的出路。

摘要：1979年,中国文学艺术工作者第四次代表大会在北京召开,邓小平同志会上发表的“祝词”奠定了新时期文艺的方向,中国再次迎来了文艺的春天;1981年6月,中共十一届六中全会通过《中国共产党中央委员会关于建国以来若干历史问题的决议》,“决议”对党和国家文艺政策进行了新的论证和调整,为新时期文艺政策筑起牢固的政策后盾,中国进入改革开放和社会主义现代化建设新时期。新时期以来,京剧创作的重心不仅论证京剧现状“是什么”,更是在说明京剧的发展应当“怎么样”。“是什么”代表了主流文化对京剧舞台艺术本体传承与发展的认知;“怎么样”则表明了主流文化对京剧“为谁服务”主观能动性发挥的审美期待。这种审美期待中饱含传统的赓续、现实的既定、新旧的杂糅、时代的表达等诸多元素,它们共同建构着京剧创作的内在结构逻辑,并最终呈现出新时期京剧创作20年应有的发展、变革和迭代。

摘要：话剧《张居正》以万历新政时期的重要事件串联全剧,在尊重历史真实的基础上,以戏剧艺术展开叙述,在历史人物的舞台塑造中糅合“想象”与“真实”,展现张居正对政治改革的热忱与坚定。该剧官员群像的塑造凸显了剧作的历史质感与价值厚度,舞台上的故事情节、讲述方式及艺术处理等均呈现了全剧“以古为镜”的创作寓意。

摘要：哥尔多尼面对以贵族歌剧、即兴喜剧(假面喜剧)为主要类型的舞台,大胆提出要摆脱单一化、类型化的陈旧形式,去建构一种具有意大利民族性的“性格喜剧”。哥尔多尼一生的创作中,作品涉及了各行各业的不同角色,他深入地刻画人物性格,描绘了广阔的社会生活。并且,他提倡利用喜剧针砭时弊,讽喻时事,认为喜剧应具备社会教育功能。在剧作中,哥尔多尼大量使用生动活泼的本土方言、俚语等,使其戏剧语言充满丰富的社会性。本文将从哥尔多尼的喜剧创作观出发,分析其变革对于历史及当下的启示意义,并结合布龙菲尔德的“语言形式”等观点,来探析剧作背后的社会情境和历史在场性。