摘要：笔者在考察中国上占礼乐关系时，提出“礼自乐出”观点。在探讨礼乐关系过程中，又不可避免地涉及乐字构形本义的追问，并于拙文《宗周祭祀之礼出于乐图腾——“礼”自“乐”出考论之二》中有所论及。为避免个人表述的零碎肤浅，遂将甲骨文乐字构形、本义问题提出来作专门探讨，并于2014年5月10日以《甲骨文“乐”字为图腾合文说》为题，在中央音乐学院“中国传统音乐美学研究学术研讨会暨蔡仲德逝世十周年纪念”会议上发言。

摘要：资华筠教授的《舞蹈生态学》是中国舞蹈文化人类学的重要组成部分,以其舞蹈生态学模型分析,羌族舞蹈中包含着大量的动物因子,这些动物因子既体现在舞畴中的拟兽形态,也体现于诸如服饰和道具等舞蹈伴同物之中。羌族舞蹈中的动物因子是羌族传统文化中原始宗教动物灵崇拜观念的遗存,这种观念又深深地与羌民族的文化祖源交织在一起,体现了羌民族的祖源认同。

摘要：在漫长的迁徙与不断的战争中,羌族始终保存着自己的纯性;但也随着政治、经济、宗教的变迁以及民族的融合中移风易俗。羌族舞蹈文本中的舞种、舞类、舞姿、舞具、舞名以及舞意等数目的变化在此过程中一直保持递增的趋势。这些叠加的文化发展造就了今日羌族舞蹈仪式的杂糅与多元。而不同历史时期所形成的特殊舞蹈文化,虽是当时那些年岁"被发明的传统",但今日"被发明的传统"却与羌民族源起的原生文化一样,也成为了羌族民众所信服的羌文化。

摘要：恽寿平，“清初六家”（王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历、恽寿平）之一，在诗、书、画方面成就卓著，有“南田三绝”之誉。恽寿平初习山水，与王晕为至交，后舍山水习花鸟等，花鸟画名重于时。俞剑华先生评日：“在清初四王、吴、恽六大家中，真正能继承文入画的传统，富有文人画特色的，当以恽南田为最杰出。

摘要：甘涛先生在昆笛与江南丝竹笛的演奏和教学方面的较高成就鲜为人知。其所著《怎样学吹笛箫》独特之处主要表现在两方面:一是对笛上工尺七调理论的独创性简练表述,形成对民间音乐重要传统的继承发展;二是在竹笛吹奏口法与指法技巧的继承性和创造性总结基础上,结合西方乐理知识编选练习曲目,强化竹笛演奏地域风格、古今风格训练,完成了当代中国竹笛民族风格的时空思维建构。

摘要：笔者以切身经历所得,将伍国栋主编主持下的南京艺术学院学报(音乐与表演版)办刊理念总结为四方面,即知荣辱(树立学术荣辱观)、讲态度(态度决定一切办刊工作质量)、显身手(辨识和彰显当代思想的光辉)、当学问(把办刊物当一门学问来做);将其编辑思想总结为三方面,即以质量求发展(包括刊物整体学术质量和编校质量、"服务"质量),以"五字诀"总编务(以"勤、细、亲、公、术"开展日常工作),以"三要领"塑形象(栏目首篇撑得住、版面"眉目"要清楚、细枝末节见功夫)。笔者认为,这样的办刊理念及编辑思想的恪守与坚持,也反映了当下我国音乐学术氛围的特点。

摘要：唯有认识礼、乐之造字本义才可能真正理解礼乐关系雏形及其在后世的发展。礼自乐出,是指礼之初文(豊)、礼之事神致福之事(禮)及至宗庙祭祀之崇祖观念、礼用音声(五声八音)皆出于"乐"。本文专门讨论豊与击鼓(壴)之乐的内在联系。礼之甲文为豊,初由三豆荐馐之盛食器——豆——增划而为崇牙树羽之壴(鼓),再由壴上增玉形——行礼以玉帛乃有豊字之形出,故云豊之字形出于祭祀奏壴(鼓)之乐事。是为"礼"自"乐"出考论之一。

摘要：建设中国特色的社会主义文化，是我国社会主义现代化建设的重要内容。促使文化建设能在实践中得到充分发挥，便是确立和完善社会主义的新文化制度体系。在美术领域，为繁荣美术创作而设立的全国美展制度，作为新文化制度的代表之一，它对全国美术文化的发展起到了举足轻重的作用。而今，历经多年的全国美展，尤其是它的评奖制度在引导全国美术创作方向的同时，遭到了一些质疑、批评，那么，如何客观看待全国美展评奖制度所带来的积极作用与产生的问题，如何建设和完善评奖制度，以更好地促进美术文化建设就成为摆在我们面前的重要课题。

摘要：文章依据古琴形制、记谱方式等因素之演变,参照断代史体例将古琴艺术发展历程划分为五个阶段。依次为汉代以前、汉至南北朝时期、隋唐时期、宋代至清代、民国至今。在古琴艺术发展过程中,在不同因素影响下,古琴艺术在不同阶段内呈现出不同特征。通过归纳不同阶段内古琴艺术发展特征,归纳出古琴艺术发展轮廓。

摘要："打谱"是古琴艺术教育传承的一个重要环节,尤其在当前非遗保护的语境中,"打谱"更应该成为音乐艺术院校古琴专业教学的必修课程。本文以非物质文化遗产保护为视角,针对本科生阶段古琴艺术表演专业的实际情况,提出在现行教育内容设置上,增加音乐美学以及作曲技法两个部分,并融入打谱课程的设想,使课程体系与教学内容更符合古琴传承的客观需求。