摘要：海内外博物馆藏有大量元及以后支单腿、双手相叠伏于支腿膝盖上,另一腿弯曲置于身前,人物呈低目凝思状的坐像。此类坐像刻画的是释迦牟尼经过六年苦行后思惟出山的阶段,可被命名为“释迦思惟出山像”。它是区别于传统佛教“思惟像”的中国化形式,受到禅宗观念的影响,也丰富了禅宗艺术的图像类型。

摘要：柴田是真是活跃在江户幕府末期到明治时期的绘师兼漆工,他的绘画与漆工作品具有独特的艺术表现形式。本文以柴田是真明治年间创作的纸本漆绘《宝贝尽图漆绘》为研究样本,试图从现状研究、审美创新、复原实践及运用等四个方面展开探讨,在复原的过程中寻找合适的路径,明确材料及技法的选择和运用,为当今纸本漆绘的创作做好基础性研究。

摘要：随着现代社会的飞速发展,各行业对应用、复合、创新型人才的需求逐年提高。因而打破现有课程教学的学科边界与壁垒,探索学生在教学活动中应该提高的综合实践创新素养,开展跨专业融合教学已经成为当前教育的必经之路。与此同时,飞速发展的数字化技术为教学活动提供了更多优秀的工具与平台。在这一趋势下,以作曲课程为目标的跨专业教学需要以确立教学原则为前提,以非作曲专业的学生作为教学主体进行打造,将教学阶段规划为分析研讨、设计编创、实践总结,并在教学与实践中探寻更为针对性的教学方案。

摘要：禅学对中国书画的影响持久深远,它与中国书画的结合融会在历史上已然形成了一个源远流长的传统,并且在不同时期呈现出了不同的艺术风貌和审美思想。本文以对宋代黄庭坚和明代董其昌的“以禅论书画”的思想探究为例,窥探禅学影响在书画理论中的具体表现,以进一步探明禅学与书画的深层关系。

摘要：在艺术设计专业院校中,专业英语课是专业课的一部分。而长期以来,其教学模式与专业的关联性不强,教学内容相对单一,学生的获得感弱。让专业英语课与艺术设计专业紧密结合,突破传统英语技能教学模式与应试思维,是专业英语教学改革的重点和难点。以为艺术设计学专业本科生开设的专业英语课为例,教学设计思路借鉴“价值形成模式”,形成以艺术文献为统摄、以专业术语为中心,以“印象―文本―语境―思辨”为内生逻辑的教学方法,以期有益于艺术设计学专业英语课程教学模式创新与改革。

摘要：中国画论中,历代画家、理论家们探讨的避忌范畴极为繁杂,本文立足于品评标准,将其归纳为“有形病”与“无形病”二类,而“陋劣中有至好”,避忌范畴多具有向正面范畴转化的可能性。论文从以上几个方面对中国画品评中具有代表性的避忌范畴作大致的梳理探析,并揭示其本质特征。

摘要：检索现存画论古籍资料,明代以前诸书均赖明刊本以保存,而此中贡献最大的即为江南地区文化大族的私人刻书。他们不仅刊刻古书,也刊刻了许多明代的画论著作,许多绘画思想得以借此传播。明代江南藏书家众多,其中毛晋汲古阁作为明代江南文人刻书与藏书的代表,对画学论著的收录、保存与传播起到积极推动作用。

摘要：意大利学者佛朗切斯科·莫瑞纳所著《中国风——13世纪~19世纪中国对欧洲艺术的影响》的中文版于2022年与中国读者见面了。此书按照欧洲不同地域和时代划分章节,从装饰艺术品、绘画、室内设计、家具、园林和建筑等方面,梳理了“中国风”现象在欧洲各国兴起、兴盛和衰落的历时八百年漫长且复杂的历史。“中国风”是欧洲艺术家和工匠对中国元素的借鉴和再创作,以此迎合欧洲人的使用需求、审美品味,并塑造出欧洲人眼中理想化的中国形象,它反映了欧洲宫廷皇室和贵族的艺术趣味和风尚。欧洲“中国风”主要涉及器物、室内装饰和园林建筑等方面,对欧洲艺术的重要门类影响是有限的。欧洲“中国风”的兴衰不仅涉及到了欧洲人如何看待异域文明,也反映了他们如何看待其自身的文化传统。

摘要：明代中晚期,绘画著述裹挟时代之中,其著述动因已不仅局限于著书立说,而已有了“儒”“贾”之分。“儒行”自可视著书为“不朽之盛事”,“贾行”却令其呈现出纷繁复杂之面貌。本文从士商共同参与绘画著述的两条途径出发,以跨学科的视角来窥视中晚明绘画书籍书写原境中的著述者,进而寻求绘画著述变动背后的原始动因。

摘要：幸福作为一种研究视角已经被广泛地应用于心理学、社会学、经济学等诸多学科。对于设计学来说,幸福作为一种研究视角也具有值得重视的研究价值。近年来,芬兰已经将幸福纳入了推动设计发展的国家政策层面,并取得了可观的成效。本文以2012年为节点,以联合国可持续发展方案网络出版的《世界幸福报告》,芬兰就业与经济部协同教育与文化部编写的《设计芬兰计划》,以及芬兰阿尔托大学基于其参与“世界设计之都”项目的经历出版的《为幸福而设计》这三份文本为依据,解读芬兰设计如何通过幸福这一目标,在设计政策、设计机构与设计教育的多重助力下确立并提高自身的专业价值与社会价值。