摘要：《明集礼》图绘乐器精细华美、章法有度,完美呈现了皇家艺术臻品富丽堂皇的审美特色与视觉冲击力。从乐器材质、形制、构造、纹饰上看,无不体现明代艺术家尊古、复古的艺术设计思维。礼乐用器、排列、组合非常讲究,以此凸显皇权至上原则,继而强化国家意志。

摘要：我国动漫产业的快速发展,为我国动画的伟大复兴带来了前所未有的机遇,相对于如火如荼的动画作品的创作,动画的理论研究却显得冷清了许多。缺少深入的理论研究对创作的支撑,只会使我们的作品在光鲜的外表下显得内涵更为苍白,注重对动画理论的研究是我们目前急迫需要去做的事情,本文尝试从声音的角度展开研究,探讨在动画创作中应正确认识声音元素,重视动画声音的设计。

摘要：隋唐宫廷文武二舞除遵循“宫县之舞八佾,轩县之舞六佾”之传统外,二者在服装、道具、引舞等方面均有不同。文舞创作表演的主题重在表德,武舞则重在表功。象德的文舞舞姿优美流畅,婀娜曲折;表功的武舞舞姿英勇彪悍,再现两军对垒交战之情景。就舞具来说,文舞大多手持羽、龠、桑枝;武舞则手拿干、戚、弓矢以及矛和盾等。追寻与延续古代“圣王”“安上治民”之遗风,隋唐文武二舞表演当是统治者“文治武功”的重要表征。

摘要：该研究以认知负荷为调节,探讨了不同的情绪体验对工作记忆的影响情况。采用2(认知负荷:低负荷;高负荷)×3(情绪刺激图片:愉快、厌恶、中性)两因素混合实验设计,对57名被试进行了单独实验。结果发现:(1)在低认知负荷上,被试在不同情绪体验下的反应时差异不显著,但在高认知负荷任务上,与中性情绪体验相比,被试在愉快情绪体验下的反应时显著增长,而在厌恶情绪体验下的反应时显著变短;(2)在低认知负荷上,被试在不同情绪体验下的正确率差异不显著,但在高认知负荷任务上,与中性情绪体验相比,被试在愉快情绪体验下的正确率显著提高,而在厌恶情绪体验下的正确率显著降低。该结果表明,在低认知负荷上,情绪体验对工作记忆的刷新功能不产生影响;在高认知负荷上,情绪体验对工作记忆的刷新功能影响显著,其中愉快体验具有显著的促进作用。

摘要：通过对奖惩性教师评价存在的弊端研究出发,指出发展性教育评价的重要性,将模糊数学理论应用于发展性中学体育教师评价指标体系中。发展性体育教师评价内容包括:发展性评价指标的筛选、评价指标体系模型的建立、指标的确定与备择集的建立、设计运算过程并提出相应的建议。

摘要：扎染系我国传统手工印染技艺之一。作为江苏省非物质文化遗产保护项目"南通扎染技艺",其代表性传承人为国家级工艺美术大师焦宝林先生。焦宝林系南通海安人,多年来从事扎染技艺,在他的艰辛探索下,开创了南通"扎染画"的艺术先河。焦宝林的扎染作品有着鲜明的创作意图,其作品形与色自然交融、工与写巧妙结合、意与境浑然同载、技与艺完美并存,同时深刻地融合了中国传统审美意识及精神形态,对推动扎染艺术的民族文化发展具有十分重要的意义。

摘要：汉魏六朝时期的“清商乐调系统”是乐学研究的重大理论问题之一。学界对“清商乐调系统”是“三调”还是“五调”,存在较大分歧。本文在研究前辈观点及其相关史料比对分析的基础上,通过对新史料的运用和解读,认为“清商乐调系统”应是“三调”,并非“五调”。

摘要：中国现代戏剧是从改编外国文学作品起步的,这种跨文化改编现象贯穿于中国现代戏剧发生、发展的始终。无论从理论上看,还是从实践上看,中国现代戏剧都诞生于改编,不仅如此,改编还促进了现代戏剧的发展和成熟。改编培养了大量的现代戏剧家,繁荣了现代戏剧运动,推动了中国戏剧的现代化、大众化和民族化进程。然而,常作为弥补"剧本荒"的工具,很大部分改编剧是应景之作,这不可避免地对西方著作的艺术价值带来损伤。我们应以辩证的眼光来看待中国现代的跨文化改编,既要认识到它在特定时期的重要文学史、文化史意义,也不应忽视其历史局限性。

摘要：明代外朝音乐机构参政议礼、制礼作乐,并谨遵五礼用乐系统开展国家礼乐活动。内廷音乐机构主要管理皇室内部音乐事务。钟鼓司除掌管晨钟暮鼓外,主要承应内廷演剧及相关礼乐活动,乐官当以中官太监为主,创作表演的节目有大戏、小戏以及杂技歌舞。四斋与玉熙宫是明神宗朱翊钧于内廷新设的两个演剧机构,擅演宫戏、外戏新腔。

摘要：研究基于Spencer-Oatey的关系管理模式,以《扬子晚报》中商业广告为语料,对广告语篇发话人———广告主所建构的与消费者之间的人际关系类型进行定量统计和理论分析,并从关系管理的以言行事域、话语域、参与域、风格域和非言语行为域等层面定性分析其关系建构的话语策略;文章最后结合马斯洛的需求层次理论对广告中的关系建构动因进行讨论。