摘要：在高等院校中，篆刻课程在非书法篆刻专业的教学存在学时少、相关课程衔接欠佳等问题，使篆刻创作成为困扰教学的难题。作者结合自己的教学实践，将主题印运用于篆刻创作的教学中，使篆刻课程在非书法篆刻专业教学中更具针对性和实效性。

摘要：全球史是近年来史学界关注的热点，全球设计史的研究仍处于初始阶段。本文试从全球史的角度探讨全球设计史的理论与方法，从理论分析、个案研究论证全球设计史的方法论特征，设计史学研究意图，揭示历史表象下设计的内在深层的意义和影响设计的诸多因素，从而吸收和借鉴西方设计历史研究，作为建构中国设计史研究学术框架的一个路径，促进当代中国设计发展。

摘要：我国传统乐教思想强调社会教化功能,近代音乐美育思想倡导"以美育人",新中国成立初期突出"音乐为政治服务",改革开放后从"以审美为核心"走向对多元文化教育观的认同。从其发展历程来看,既有对传统音乐教育观念的继承与批判,也有对国外教育思想的借鉴与融合,既有对社会文化生态的被动适应,也有对中外教育思想的主动选择,在总体上表现为一种文化适应与文化自觉交互作用的特点。

摘要：羌族刺绣有着悠久的历史,是羌族文化的形象载体之一。文章聚焦2008年以来,特别是入选第二批国家级非物质文化遗产名录和汶川大地震之后,在北川、汶川、理县、茂县等羌族主要聚居县羌族刺绣的生产性保护实践。采用"整体主义"视角和"参与观察"的方法,借助田野调查、文献梳理、问卷调查等途径,对羌族刺绣的历史、生产方式、针法、传承方式、文化内涵、审美价值、实用功能等方面进行全面、系统的调查研究,以求对非物质文化遗产的生产性保护实践进行深入、系统的探讨。

摘要：翻转课堂为教育改革提供了新思路,国内外先导者们率先研究,并根据自身实际情况进行深入的实践,获得了一些可供借鉴的经验。随着我国教育改革深水化进程的加速,如何设计出优质的高职大学英语网络视频开放课程,成为外语教学者和研究者们竞相探究的课题。本文拟从认知负荷理论的视域探讨视频课程的有效设计,期望与同仁们共同探索出一条可持续发展之路。

摘要：中国苗族服饰别具一格,色彩丰富的苗族服饰为苗族婚礼增添了独特的魅力,体现了苗族的久远历史,凸显了苗族对美的渴望。笔者以黔南苗族婚礼服饰色彩为研究对象,通过婚礼服饰的发展与演变,更加清晰地认识和了解苗族婚礼服饰色彩的艺术价值、应用价值。

摘要：智媒时代,全媒体传播呈现出传播主体数字化、传播过程交互化、传播媒介多元化的特点。传统技艺类非物质文化遗产在通过新媒体运营方式进行跨媒介传播的过程中,面临着非遗文化内涵缺失、非遗集群参与度不足、非遗主体代际失衡、非遗传播渠道单一、非遗短视频商业化严重的窘境。为应对这些挑战,传播主体应建立非遗品牌,扩大其传播影响力;打造特色非遗IP,强化数字化非遗传播;构建全媒体传播矩阵,推动非遗创造性转化;跨界合作,助力非遗“破圈”发展。

摘要：在时代的变迁中,少数民族音乐呈现出产业化发展的新态势,为满足不同欣赏诉求需要的观众,也为赢得更好的市场利益和经济效益,正主动或被动的发生着许多改变。文章以甘孜藏区民族音乐为例,探讨如何在产业化发展过程中不盲目跟风,更好地传承民族音乐,不失其独特的艺术形态、艺术魅力与艺术价值。

摘要：人类已步入数字化时代，工业设计相关设计方法和理念等也受到很大影响和冲击。通过对数字化与工业设计关系的论述，指出工业设计的数字化和智能化趋势。介绍了数字化设计的概念，根据当前的数字化技术现状和发展方向，分别从设计理念、设计展示方式、信息获取途径、设计效率、设计教育变化以及设计推广六个方面总结并预测了工业设计在数字化技术推动下发生的一系列变革和趋势，为未来工业设计研究提供了一定方向和借鉴。

摘要：数字时代背景下,对于传统的非物质文化遗产的保护和研究也出现了诸多新的变化。因此,利用数字化手段对传统技艺进行有效的保护和传承符合时代发展的变化和要求。川西汉族挑花技艺是传统挑花技艺中的一种。本文主要研究在数字媒体迅速发展的背景下,川西汉族挑花技艺出现的新变化,并对如何借助现代数字化技术和设计手段对这项技艺进行保护与传承提出自己的一些建议。