摘要：近年来,中国动画影视创作越发精进,消费量逐年攀升。消费是市场和产业的核心动力,动画消费是动画市场和产业的基础,动画消费伦理就是指导动画市场和产业良性发展的科学。动画消费的本质是消费者购买由动画技术创造的奇幻空间的体验,从而获得身体的激越和满足。因此,探究动画消费的伦理规律,必须从身体和技术两个维度入手。而研究动画消费的伦理维度,不仅规范动画消费行为,还为中国动画产业和市场的优良发展提供理论指导。

摘要：本文在信息时代运动图形动画受到普遍关注的语境下,讨论该形式的美学特征与20世纪50年代索尔·巴斯电影片头现代设计风格之间的联系,及其对运动图形动画的影响。从纽约现代派和包豪斯的设计风格入手,运用比较分析的方法,探讨索尔·巴斯的电影片头设计特征,探讨索尔·巴斯的电影片头设计对现代运动图形动画的字体设计、二维空间和几何构图这三方面构成的影响。

摘要：随着数字化信息技术的飞跃式发展,全媒体的媒介环境与传播形式发生了较大的变迁。可以说,数字化和全媒体时代既是一种技术变迁,也是一种社会和文化变迁。全媒体环境对动画产业也造成了巨大的影响,它使传统动画制作主体、展示方式、创造技术空间等都发生了较大的变化。本文结合近几年的动画作品,分析了全媒体环境下动画艺术的审美、功能的变迁,并提出了全媒体环境下动画应用的新语言,为动画行业的发展提供新的理论参照。

摘要：进入21世纪以来,我国动漫产业发展较快,但地区之间动漫产业竞争力存在较大的差距。基于动漫产业链,文章构建了由制度竞争力、文化资源竞争力、动漫创意竞争力、动漫生产制造竞争力、动漫播映竞争力和动漫需求潜力组成的动漫产业竞争力评价体系,采用层次分析法和聚类分析法对我国31地区动漫产业竞争力进行比较分析。

摘要：汽车设计中高技术应用越多,人们对于高情感的需求就会越强烈,需要借助产品设计软性的一面来平衡硬性的技术。车载动漫衍生产品利用动漫形象,结合实用功能,使用户获得愉悦的审美体验和良好的使用体验。本文研究发现,我国车载动漫衍生品存在发展模式滞后、品质良莠不齐、原创产品市场占有率低等问题,并提出学习优秀发展模式,结合产品设计方法研究汽车内环境的特征因素、建立精准的用户模型、发展民族原创设计等建议。期待各方联动形成可持续的创新模式,促进我国车载动漫衍生品市场的产业化发展。

摘要：文化自信是一个国家在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基,关系着文化话语权和国际影响力。讲好中国故事已成为国家战略性问题。动漫艺术具备对外文化传播的天然禀赋,但要回应“中华文化、国际表达”的现实诉求,需要一大批具有“中国底蕴、国际视角”的动漫从业者作为人才支撑。这对于动漫艺术硕士的培养既是机遇,也是挑战。本文从涵养家国情怀、掌握多元技能、敢于创意表达、传承工匠精神、面向产业需求这五方面探讨了动漫艺术硕士的培养着力点,旨在为培养出与中国动漫产业发展相适应,能够讲好“中国故事”的动漫艺术硕士提供有益参考。

摘要：演唱会的出现和发展体现出观众对于表演者的需求已经不仅仅局限于“听”的层面,而是要求更为高阶的“视听享受”。2019年底新型冠状肺炎疫情的爆发使得文娱产业的发展受到了一定程度的阻碍,而演唱会这种依赖于明星偶像与粉丝观众线下互动的表演形式更是一度停摆,“云演唱会”则在这种特殊情形之下获得了丰富的发展空间。在目前的实践下,云端演唱会整体呈现出脆弱的空间特点,其场景建构、人际关系与线上互动均在一定程度上落后于观众的现实需求。在已有的技术条件下,扩展现实技术(XR)能够一定程度上使得虚拟世界真实再现,赋予观看者强烈的现场感和沉浸感。同时,以XR技术构成的云端景观展现着元宇宙的雏形,为其提供了场景化的虚拟架构,展现出拓展交互机制、再造新型网络社区的可能性。

摘要：中国动漫人才现状可以简单概括成"原创动漫人才匮乏,人才结构单一",动漫人才的培养应该立足于动漫产业市场的需求。动漫教育在满足产业发展需要的同时还应该引导产业的发展,这就要求动漫教育应该在具备科学的定位、优良的师资、完善的教学体系等保证的同时,还需要加强校企合作,建设充足有效的实践基地,才能培养出高素质应用型动画人才。

摘要：随着生态理念深入人心,无人区作为普通人好奇、向往、但又难有亲身体验的存在,正在越来越多地进入大众视野。《可可西里》《无人区》《七十七天》《撞死了一只羊》等新西部电影中出现的无人区的空间设定,和经典西部电影中的黄土地、戈壁荒原一样,成为新西部电影的一道独特风景。它们不仅是一种地理存在和地域标识,也是与电影人物内心世界相呼应的空间表征,更是与电影主题具有精神同构性的空间意象。

摘要：界面是数字生活的入口,也是数字艺术的基本美学形式。以界面作为语境、叙事、表现材料的当代动画作品,是对电影、动画、新媒体艺术本体特性的极限测试。从界面动画中我们悄然窥见数字化对影像艺术在叙事、表现和审美的全面替换,以及技术逻辑如何规训创作方式及叙事思维。