摘要：马丁·海德格尔和米歇尔·福柯都是20世纪欧洲思想史上最伟大的哲学家,前者对后者的学术工作产生了重要影响,但二者思想观点的差异性亦非常明显。在艺术真理观方面,海德格尔以现象学的方法解读艺术作品,并认为真理被置入作品之中,大地与世界的争执而使艺术中的真理得以发生;他也预设了有本质直观能力的人存在并此人能凭此天赋开启真理。福柯以隐性的方式对海德格尔进行了批判,他关注真理的讲述方式,并认为真理即真理话语,它不仅构建了对象,也构建现代人。在分析《宫娥》、马奈的作品以及马格利特的《这不是一只烟斗》时,福柯并不关注绘画的再现秩序,而是要关注自我和物的历史关联(绘画话语),并由此解释绘画的本质起源时,让再现得以崩溃,并让绘画话语指向自身的物质实在性。总之,海德格尔预设了被形式限定的物的存在,而福柯则通过对绘画进行知识考古,回到了其自身的物质实在性,这要比海德格尔的真理观更实在,更澄澈,更具有现代性。

摘要：“何谓文人画”一直是艺术史上非常有争议的一个问题。画家和学者们大都在历史框架内考察文人画的内涵与外延,然而却很难达成共识,这主要是因为它作为一种理想形态与历史真实存有差异。因此,我们需要换个角度来重新认识这个富有争议的话题,那就是不再关注其本体论特征,而是用汉字符号学的方法考掘其构意法则。汉字是中国文化的根元素,汉字性是生成文人画的重要机制。汉字性根本特征就是语图融汇,文人画内容面的意符性特征和表达面的笔墨性特征都具有汉字性的本质特征。

摘要：“肉身性”又称“肉身思维”,是基于中国传统文化中认知世界的经验而提出的,它不同于西方现代哲学中以梅洛-庞蒂为代表的身体哲学。在中国传统文化语境中,“肉身”概念并不是以反思理性和灵性其存在的前提的,而是以身体基点,是一种推己及物的认知世界的方式,这种思维方式也包含着理性或概念的认知世界的方式。也就说,它既包含了形而上的灵性与观念,也包含了非常个体化的身体感知。这种感知方式总是徘徊于感性与理性之间,我们在认知客观世界的时候,总能意识到主体存在其中;同时,主体的存在又不是以反思客体为其存在的理由的。文章将围绕着上述思维特征,从“文”“象”和“画”缺乏明显的界限、文人画的创作具有时序性的特征、文人画的观看是一种介于“看”与“读”之间的一种观看方式等方面分析文人画中的肉身性特征。