摘要：在以高雅文化形态为主体的设计美学形势下,对俗文化资源形态的利用与表现仍然不可回避,它们以直接或间接的方式与现代设计艺术进行对话和融合。设计艺术作为一种实用艺术形态,它既是各种文化观念的重要载体,同时也是重要的文化传播工具,在设计文化资源利用上应培养一种自觉意识和理性思考,对俗文化资源要进行合理选择、优化排列和重新定位。

摘要：民俗美术和现代艺术设计都与人们的生活密切相关。前者虽然有很强的民族性和区域性,是一种典型的传统艺术形式,但是由于自身"俗"的特点以及来自外部文化的冲击而日渐衰微,而后者虽然看似生机勃勃实质是西方艺术设计的翻版,并没有体现本土的文化识别特征,因而也根基不稳。将民俗美术的思想与形式运用到中国的现代艺术设计中,是使民俗美术重新焕发生机,现代艺术设计获得中国身份的一个"双赢"途径。

摘要：在当今的消费社会里,工业产品除了使用价值和交换价值之外,还拥有以区分为特点的符号价值或象征价值。本文运用现代人类学理论,分析了工业产品的多重价值所带来的社会、文化现象;人在追求工业产品价值所体现出来的生活方式、价值观念;工业产品设计师对人们消费活动和生活方式的介入和引导作用,揭示工业产品的真正价值。

摘要：没有内在观念根据的设计文化,如同无本之木、无源之水,将随着历史的演进而枯竭。本文以钟、钺、锁三个典型器物为例,从中国古代造物设计的物质层入手,并结合中国古代设计的发展历史,将中国古代造物的设计观念归纳为"应时而动"、"随地所宜"、"因人而异"、"择材施技"、"述而作之"。并指出,秉持中国古代造物的设计文化观念,服务于当今民众的生活与需求,创造出富于传统精神和现代气息的产品,这才是传承中国古代造物的设计文化之关键。

摘要：在如今的消费社会中,产品设计的趋势已由功能主义逐渐转变为产品语意的走向。因此,将使用者的需求和偏好作为基础的感性工学方法应运而生。文章讨论了感性工学的诞生背景,结合具体成功案例论述了此方法的分类及其运用。

摘要：本文通过分析夏商周三代逐步发展完备的中国古代礼制思想,阐述了礼器与祭器从青铜礼器到陶制礼器乃至瓷祭器的发展脉络。

摘要："间"是日本审美、日本艺术设计的重要特性。"秘"、"素"、"减"、"非对称"是"间"的具体体现。"秘"、是构成日本"间"的审美的重要内涵。"秘"影响了日本的社会心理、社会审美以及艺术设计。"秘"的审美,要求对一切事物都不要直接说出他的全部,要求含蓄、委婉、回旋、体谅。"素"最早由日本茶道历史上的集大成者———千利休在茶道实践中首倡,并确立了"素"的基本精神、原则。在当今日本,人们认同、追求"素"之美,把"素"作为至高的审美准则。人们重视的,是高质量的原材料本身,欣赏的是原材料的自然之美。"减"同样渗透在日本社会、艺术的方方面面,是日本艺术创作的审美规范。"数奇"即"非对称"。日本人崇尚数奇,崇尚"非对称"之美,是由于深受禅宗及道家思想的影响之故,源于久远的历史文化传统。这种审美更看重审美中的心理缺憾、不满足感,由此而生发出余韵、余味。很多著名的艺术作品都体现了"非对称"的审美追求。

摘要：现代包装设计过度、豪华、泛滥,改变了包装设计应有的属性,消耗了大量的财力、物力,给人类到来了沉重的经济负担和思想压力,加剧了对自然环境良性循环系统的破坏。在此影响下,共生美学观重新受到关注、推进;共生美学观关照下的包装设计自然也应纳入这一闭环型的自然循环体系,追寻理想、谐和的自然、社会的循环体系。

摘要：新媒体艺术是当代西方出现的一种新的艺术形式,它以题材的日常化,制作的技术化,影像的虚拟化,思想的哲理性,技巧的多元化为特征,对当代西方艺术的走向产生了重要影响。

摘要：本文从近代的时代特色出发,详细研究了浅绛彩、"落地粉彩"、刷花工艺、"水点桃花"等瓷画装饰工艺;"桃花美女"、雪景山水等特定题材,"开光"、"瓷板"等特别装饰手法;以及融合传统文人画风、海派新文人画风、西方写实画风、民间工艺画风的"雅俗共赏"之特殊艺术风格,并在此基础上,总结出近代景德镇瓷画装饰的总体特征。