摘要：本文论述了环境审美中,悲剧空间的审美和历史文化意义;从悲剧的审美特性出发,阐述了如何运用空间调性间的呼应或对比、空间形态上的矛盾修辞、以及空间序列中的失落与疏离,来构建悲剧空间的方法;并进而分析了在悲剧空间的塑造之中,对废墟以及残缺留白之中“悲剧场”的引用。

摘要：中国古代的书法观念并非今天把书法作为一种纯艺术的观念,也非一元论的观念。在中国书法产生和发展的几千年来,我们的祖先认为:书法是汉字的书面形式、书法是一种道技、书法是文人的余事、书法是教化和追求名利的工具。

摘要：从不同的思维模式和鉴赏方法出发,对名作《蒙娜丽莎》作出解读,旨在阐释不同阐释背后的原因,在某种程度上为作品的解读呈现一种综合性的观看视角。本文主要分四部分:古典主义者眼中的形式美(古典和谐美理想中的《蒙娜丽莎》);男性视野下的女性美(女性、艺术与权利的关系);“眼球时代”的图像美(图像时代的《蒙娜丽莎》);接受与阐释(大家的《蒙娜丽莎》)。

摘要：作为文化符号的中国书法,具有两层含义,第一层含义指书法形象,属于符号学上的"能指"系列;第二层含义是由书法的诸种形式和风格所传递的信息,属于符号学上的"所指"系列。"中国书法"作为文化符号的"所指"内含为:自我创造与自我超越并存,优越的自我设计与强烈的情绪表现并存;体现书法文化创造主体与文化环境的双向作用下书家们人生设计的转变;在用笔墨线条制造的"虚幻"世界中,客观程式化因素与主体性设置因素并存,心灵的永恒性结构与能动的目的性结构并存。

摘要：根据各料画史评述,对明职业画家谢时臣的生平、绘画进行了考述,并将其置于特定的环境中,研究其绘画特点是兼取吴浙两派所长,既具沈石田的粗壮蕴藉又得戴吴二公的伟岸气势,进而上溯宋元,形成了自己的风格。谢时臣擅长巨幛长卷,颇有胆气,亦能韵秀小品。谢时臣绘画成就很高,受到当时人很高的赞誉。

摘要：影像的概念包含图像和活动图像两类,现代科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法。现代影像是艺术家的创作媒介,影像艺术成为当代艺术创作的主流,科学与艺术的结合、艺术家与时代同步发展、新的审美范式三方面促使影像艺术的形成。法兰克福学派的阿多诺和马尔库塞的美学理论对于影像艺术有系统的认识作用,麦克卢汉的媒介理论提供了理解艺术史的新思路,媒介的不同影响艺术的感知和艺术作品的结构模式,与传统艺术相比,影像艺术在作品形式上有综合性的特点,在作品接受中有参与性和互动性的审美特征。

摘要：艺术学科有其自身的发展逻辑,艺术学从美学中独立出来是艺术自身发展的需要,它的学科性质与发展前景寓于其现实的成长状况中。尽管艺术学与美学有着千丝万缕的联系,但在研究对象、学科性质、研究方法诸方面与美学有着鲜明的学科分野。艺术学要真正成长为独立的学科门类还必须实现研究范式的转型,即从单一的文本研究、书斋里的研究、摇椅上的冥想走向田野的实地考察和实证研究,同时有一系列学术成果的支撑。唯有如此,艺术学科才不会"夭折"。

摘要：从黑格尔所说的浪漫型艺术开始,艺术就走向了终结的历程。现代艺术的终结,只是艺术的终结在现代的体现。作为艺术的完成,艺术的终结意味着艺术一般规定的丧失,以及艺术与非艺术、反艺术区分的日趋消失。与此同时,后现代美学既受到艺术在现代的终结的深刻影响,又不得不对艺术的终结给出理论阐释。在本性上,艺术的终结与后现代美学是相互生成的。在不断解构的语境中,艺术与美学都发生着流变,并开启出它们自身发展的新路径。

摘要：从构成戏曲语言的曲词和宾白来看,郑廷玉杂剧最能体现"人物身口神妙契合"的戏剧美学原则。其杂剧语无外假、自然酣畅、曲尽世情、寓庄于谐,只要是可以恰切表达剧情的生活俗语、口语随时入剧,俚俗味颇为浓厚。正因为如此,郑廷玉杂剧能更好地反映社会现实、推动剧情发展和营造喜剧气氛,具有切合时代生活的讽刺力度。郑廷玉本人也被后世学者尊为元杂剧"本色派"作家中"敦朴自然派"的代表人物。

摘要：从现代性层面出发,齐美尔的"艺术距离"一方面体现为艺术家及其艺术品与外在的社会现实的复杂关系,而另一方面也体现于艺术对称上。艺术对称是对艺术与现代社会关系的一种平衡,实际上也是希望艺术在社会中保持一种和谐的审美张力。