摘要：在日本浮世绘艺术中,有很多作品是以"八景"主题描绘而成,而葛饰北斋描绘的"八景"画题的风景版画则是最为人推崇。本文通过日本美术史上极其少有的风景画大家葛饰北斋所描写的有关"八景"作品与中国传统的潇湘"八景"及其文化渊源作些尝试性的探讨与剖析。

摘要：一、何谓山寨设计“山寨”这个2008年风靡中国的词汇源于广东话，它最初指的是一种由民间IT力量发起的产业现象。主要特点为仿造性、快速化、平民化，表现形式有山寨礼服、山寨手机、山寨春晚、山寨明星……不一而足。它因为经常行走在行业政策的边缘，从而引发争议。

摘要：曹禺的《日出》所集中表现的是整个社会的贫富差别和阶级对立,以及老子《道德经》中所描述的"损有余而补不足"的"天之道"与"损不足以奉有余"的"人之道"之间的天人对立、天谴天罚。按照剧作者曹禺的解释,该剧中存在着三个层面的戏剧角色及社会形态。其中"最重要的角色",指的是只能合唱着"日出东来,满天大红!要想得吃饭,可得做工!"的《轴歌》"当做陪衬"的砸夯工人。他们所对应和象征的,是老子《道德经》中所谓的"天之道损有余而补不足"的阳光天堂。第二个层面的次等重要的角色,是"无影无踪,却时时操纵场面"的既是绝对专制的"阎王"又是绝对有余的"财神"的金八。他所主宰操纵的,是把剧中所有的有余者和不足者一网打尽、天诛地灭的阴间地狱。第三个层面的最不重要、最为低等的"傀儡"角色,是剧中一个个活生生的出场人物,以及由他们构成的"损不足以奉有余"的社会形态。把这三个层面的戏剧角色及社会形态整合在一起的,是直接根源于曹禺极其神秘混沌的"原始的情绪"和"蛮性的遗留"的"阴间地狱之黑暗+男女情爱之追求+男权家庭之反叛+专制社会之革命+舍身爱人之牺牲+替天行道之天谴+天诛地灭之天罚+天神救星之拯救+阳光天堂之超度"的密码模式。

摘要：本文通过苏州吴中藏书镇"顾家音乐班"、太仓双凤镇湖川乔社区"夕阳红艺术队"、太仓文化馆"恒通丝竹乐团"(简称"苏南三社")三个性质和生存状态不尽相同丝竹乐社的访谈式及参与式田野考察,观察到同一种丝竹乐种类型,演绎着大体相同的核心曲目和代表曲目,又在相同的地理文化范围内传承,但因其操纵群体成员所具不同的生活方式和所处不同层次的文化境遇,此"苏南三社"所涉相关乐社的组织结构和音乐表现方式,即相互间表现出明显的区别和各自不同的文化属性特征。"苏南三社"调查材料的初步梳理与整合归纳,对江南丝竹的深入研究,当具有一定参考价值。

摘要：宋代在中国封建社会中处于向后期过渡的时期。与汉唐社会的极盛相比,发生了很多新变化。国势衰弱,文化发达;生活贫困,思想自由;艺术市场活跃,造假成风。统观整个中国几千年的古代社会,各方面造假,已成中国文化的一大特色。但像宋代那样从政治到经济再到文化全面造假,而且造得有声有色,堪称历代之最。

摘要：在澳门各种文学体裁发展历程中,戏剧文学是一个不可或缺的重要组成部分。澳门戏剧文学活动与创作,在澳门文学发展的整体格局中占有不可替代的位置。澳门戏剧文学,既受到中华民族文化精神的影响,又得到中华民族文学形式的浸润,既有优秀的戏剧文学传统,又有大胆的戏剧文学探索实验。戏剧文学活动与创作是人们回溯和反思历史的一种重要工具,澳门戏剧文学以其独特的视角及表现形式,反映着一个时代一个社会的风风雨雨及人们的所见所闻所思所想。一个地域或区域的戏剧文学活动与创作,在某种意义上可以说是这个时期的社会文化发展的折射。

摘要：中国传统花鸟画自独立成科以来,图式逐渐形成折枝的程式化而很少变化。随着时代改变,人的思想也在变,折枝花鸟也应该有符合该时代审美的新图式。当花鸟画突破了原来图式的平面性向全景和景深发展时,就产生了全景花鸟画图式,这是时代审美的需求,也是具有革新精神的画家创新的结果。当画家把眼光转向客观世界时,丰富、鲜活的形象就进入了画面,成为表现的载体,新的载体自然需要新的造型意识、笔墨语言、空间结构来对应,因而将推出一种新的图式,就这样实现着花鸟画一次又一次的创新之路。

摘要：当代中国水墨人物画的造型观念和表现手法与传统的水墨人物画相比已经有了相当大的变化,由于受西方写实绘画的影响,造型观念的改变,更加推动了当代水墨人物画造型观念的深入与发展,形成了多元的格局。

摘要：国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。鉴于国人对诗书画印一体化的进程迄今无人做系统的梳理工作。本文试图主要通过图像的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。庶几以有补于我国绘画史的研究于万一。

摘要：作者就半个世纪以来的纯戏剧观与泛戏剧观的四次理论研讨,予以了大致回顾和总结,认为讨论的总趋势在与对于泛戏剧观的呼唤和实践。20世纪以来,中国戏剧文化史朝着泛戏剧的方面持续推进,并呈现出艺术品性的四重模糊状态。这种推进到了世纪之交之后,通过多媒体戏剧的方式得到了进一步扩展和升华。一些边沿性的戏剧形态例如外语戏曲、票友戏剧和学生演剧,电视剧和超女秀等文化现象,应该得到更大程度上的关注与重视。