摘要：《北京人》是曹禺继《雷雨》、《日出》、《原野》、《蜕变》之后,循着"原始的情绪"和"蛮性的遗留"推演出来的又一部既诗以言志又文以载道、既委曲尽情又神道设教的宗教化的戏剧文本和戏剧化的宗教文本。它以子虚乌有的天堂净土、精神家园的神圣名义,对宗法制男权家庭中一夫二妻的男权梦想进行了挽歌式的虚拟渲染,最终又对这种宗法制男权家庭实施了天诛地灭式的革命性埋葬;对集"妾妇之道"的奴性、母性、神性于一身的愫方,连同不再恪守于"妾妇之道"的瑞贞,网开一面地施以天堂净土式的精神超度和神圣礼赞。

摘要：贸易与产业面临的最大挑战是世界经济的进一步全球化。融入这一主流的渠道包括消除贸易与投资壁垒、适应快速发展的媒体与信息技术、高速的交通网络、高水准的教育、消费习惯的改变等众多因素。此外,工业设计对于产业与经济发展的重要作用必须被强调。提升产品价值的途径是新科技革命和设计产业的振兴。全球化背景下,信息向商业转化过程中的创新能力是评价经济国际竞争力的核心要素,而设计是这一创新的重要体现。设计的基本职能可以归纳为向消费者提供理想的使用价值和向特定实体提供竞争力。产业、经济以至整个社会的综合竞争力很大程度上依赖于设计,乃是许多强有力的国际竞争者普遍持有的观点。将经济创新系统作为一个发展整体来考虑并付诸于实践,已成为一种新的国家责任。创新系统通过推动教育、科研、经济、产业和政府各部门的协作来实现。

摘要：在当代歌剧音乐剧创作中倡导现实题材并提高其思想艺术质量,是在改革开放条件下当代艺术家必须承担的时代使命和创造使命。准确理解现实题材与创作自由、与歌剧音乐剧艺术规律、与"三性统一"的辩证关系,努力克服种种与改革开放时代潮流不相适应的不良创作风气,纠正某些作品中普遍存在的价值观念偏斜,便是达此目标的必经之路。

摘要：新时期美术30年审美历程的演变正像改革开放30年中国社会发生的巨变一样,来自于艺术思想解放的力量。正是思想的动力,不断突破和穿越了原有的价值观念和文化重围,从而推进了这30年间中国美术的剧烈运动。这种审美的运动因不同阶段的审美突破与文化穿越而呈现出不同的相对独立的发展阶段,即从1978年至1984年的"反思与启蒙"阶段,从1985年至1989年的"引进与冲击"阶段,从1990年至1999年的"多元与回归"阶段和从2000年至今的"自觉与建构"阶段。建基于中国社会的现代性转型和现代化建设的主流美术价值观,是在中国文化现实中生成的审美经验与审美判断。没有对这一审美判断的信念坚定、理论升华、体系完善和特征凸显,也就没有真正意义上的21世纪中国美术的自觉与构建。塑造国家的美术形象、提高中国主流美术的国际影响力和辐射力,已成为新时期美术演进更为深入也更为深刻的文化使命。新时期美术历史发展的必然,就是在思想动力的驱动下突破和穿越的原有价值观与文化重围。

摘要：金石学不但在史料价值上对画学大有裨益,而且在绘画的视觉形式上,对画学也产生了一些深远影响:金石学的兴起,一方面使金石的一些审美特征在宋代以来的绘画中得到强调,并且使过去藏于树腔石脚的羞涩小名印发展为堂皇的为"接款字余韵"、"应画笔气势"的画印;另一方面,金石学在宋代的兴起至清代的兴盛发展,导致书法创作在原有轨迹上出现了重要分支。由于宋以来"以书入画"被得到特别的强调,书风的变革不可避免地影响到绘画创作。金石学对宋以来文人画的影响,随着宋以来中国文人画"诗、书、画、印"的一体化并程式化而久远。

摘要：艺术学是我国一个新兴的快速发展的学科,也是一个亟待加强、完善与升华的学科,故在学科近期建设方面应确立统一的宏观发展目标定位、基础理论目标定位、条件建设目标定位;在未来发展方面应以构建与完善学科构架体系保障、教育教学体系保障、学术规范体系保障等为中心,使之在我国高校专业艺术教育和普通艺术素质教育的整体之中发挥支柱作用。

摘要：艺术作品的意蕴生成于象征的艺术方式,其在表现上,则是暗示。"象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物,对这种外在事物并不直接就它本身来看,而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。对于其他艺术门类来说,象征只能就作品达到了"具有意蕴"的层次而言,音乐的象征则不是,要普遍得多;或确言之,象征是音乐最基本的艺术表达方式。

摘要：正积极实践着的中国当代舞蹈艺术,从新中国的建立至今已有60年的发展历程,目前正日益努力缩短着与自身发展目标之间的差距。当代中国舞蹈艺术发展的格局是,既有"多元",又有"统一"。显然,中国当代舞蹈艺术尚不存在宏观、统领的风貌以及恢弘、壮观的大一统气派;但不容置疑的是,中国当代舞蹈正在走向成熟,正在将自己的风貌日益呈示在世人的面前。赵明的当代舞蹈创作也许可以看作对中国当代舞蹈的成熟、发展、壮大这一憧憬的充分认定,因为其艺术创作让我们看到了这种风貌的实在与确凿,中国当代舞蹈艺术创作的发展步伐也必然会随之坚实的前行。

摘要：中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。

摘要：艺术学从美学中分离出来已是一个事实,但是艺术学不论是在研究对象还是在研究方法上,仍然受到美学体系、美学思维以及门类艺术学的影响,这对于艺术学的研究和发展依旧构成干扰和威胁。本文指出了在艺术学研究方法上此干扰的存在,并分析了其产生的原因,从而为艺术学研究所应该采取的方法引出了一个可行的思路。