摘要：上海昆剧团的新编昆剧《血手记》根据莎翁名剧《麦克白》改编而成。戏剧主题采用了层层递进的结构模式,从命运的悲剧,到贪欲与野心的悲剧,到人性中善恶力量冲突的悲剧,揭示出人性中善恶力量的较量才是推动历史进程的真正动因。《血手记》改编的成功说明,传统戏剧要适应时代的需要,在剧本创作上,可以将传统戏剧追求外部情节的戏剧性高潮转化为突出人物内心世界的冲突,通过开掘戏剧人物的内心世界,加深戏剧主题的哲理深度。

摘要：电影《梅兰芳》热闹一时。但"梅兰芳"艺术形象的塑造并不算成功。其中主要有两方面的原因:一是创作者的认识问题;二是如何塑造"梅兰芳"的艺术形象问题。

摘要：钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程。其特点是依据歌曲旋律的乐音动态结构,通过挖掘歌词的思想灵魂,在键盘上作出即兴弹奏,尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪,并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。伴奏者需要以内心的审美判断去寻求和创造符合作曲家与歌词作家内心表现需要的各种音响形态,并通过丰富的和声色彩、多种类型的节奏变化、多样化的音型织体等手法,更好体现曲作家与词作家的音乐思想。钢琴即兴伴奏具有艺术创作特色和独特的艺术审美价值。目前对其的研究仅停留在编配创作手法上。其价值作用也仅仅停留在"实用工具"的表层价值上。本文分析了钢琴即兴伴奏的自身创作特点,并从钢琴伴奏所体现出的心灵自由的思维平台、创新追求的情感空间及完美艺术的境界背景等三个方面论述了其审美价值。意在更深地挖掘钢琴即兴伴奏的价值与作用,使其具有更高层次的教育理念,成为创美的良好手段。

摘要：新媒体艺术贵在其"新"、其"奇",具有陌生化的特性,具体表现有艺术家反常化思维及其作品中艺术手法的创新,如拼贴、仿真、拟像等数字化技术应用,这些构成了新媒体艺术不同于传统艺术的奇观性。对此,学者们已有不少论述。但对新媒体艺术的另一面——日常性品格,也就是它的现实生活根基,学术界重视不够。在全面考察新媒体艺术的存在方式时应该将其陌生化与日常性特点结合起来辩证剖析,因为二者表面看似矛盾而实则共存于新媒体艺术中。

摘要：苏天赐先生以他独特的油画艺术语言,表现出了浓郁的东方意蕴,既是中国油画民族化进程中一个成功的实例,同时也丰富了当代中国油画的风格和面貌,为中国油画的发展作出了卓越的贡献。

摘要：以时间为线索,把书法的发展放到当时的大政治、大文化的背景中去分析魏晋书法的整体发展面貌,并通过一系列的人物对当时书法的发展起到的关键作用做了概括性的描述,可对整个魏晋时期的书法有一个脉络性的把握。

摘要：明末清初是中国戏曲发展史上时事剧的创作高峰时期,剧作家为了更好地展现时代内容,在创作中运用崇实的创作理念,但剧中的宿命论思想则体现了剧作家在明清之际动荡背景下的思想困惑,大团圆结局则使观众能够在观赏戏曲中宣泄现实生活中的苦痛,求得心理的慰籍,弥补现实斗争中的缺憾。为了更好地实现时事与传统戏剧艺术的结合,剧作者采用移花接木、妙笔生花等创作方法丰富了中国戏剧的艺术表现手法。

摘要：中国的山水画发展到宋代,无论在绘画理论或绘画形式上都已经达到了很高的水平;它的形成并非偶然,魏晋时期的美学思想和绘画理念为宋代山水画的发展奠定了坚实的基础。本文从空间构想的审美渊源、心灵空间的超越、视觉空间理论的形成等方面对宋代山水画空间理论的形成与发展进行了阐述,以期能够对宋代山水画艺术有更深刻的了解。

摘要：中国古筝艺术的发展颇具历史,筝乐作品的创作更是历代艺术家心血和智慧的结晶。创作和演奏互为促进共同发展,二者在发展上形成了相辅相成的关系。作品的创新和技术的创新是筝乐获得恒久生命力的秘诀,也是它成为当今最受欢迎且普及最广的民族乐器之一的原因。

摘要：中国书画史的发展除了由古籍文字承载之外,由于此领域的特殊性,图像也是重要的文化信息载体,而图像文献作为信息的载体,与文字文献相比较直观,有其自身独特的价值,很多时侯作为旁证或佐证补充文字文献资料,来共同作用说明问题,尤其在艺术史上,图像文献是起主导作用的。