摘要：世界著名的小提琴大师耶胡迪·梅纽因曾指出：小提琴是“人类所创造的一件最美好的手工艺品，也是一种掌握起来最变幻莫测的乐器。”①小提琴宽广的音域，丰富的表情和酷似人声的甜美音色，不愧为乐器中的“女高音”。

摘要：检讨北宋文人画的历史形成,禅宗的佛学理论和思维方式曾起到过非比寻常的影响。尤其是南宗禅学的"无念顿法",强调佛以意解、"道由内证"的直观体验及反常的认知方式,都与文人画的美学思想与实践有诸多的内在关联。此外,禅画对文人画的兴起,其作用也不容小觑。

摘要：近十年来，随着素质教育的全面推进，审美教育的不断深入，作为其不可缺少的舞蹈教育也得到了前所未有的发展。在这期间，舞蹈教育已从单纯的职业教育，进入了舞蹈启蒙考级类教育，综合大学舞蹈特长生教育，高等师范教育，以及成人教育等多元化的发展态势。一个个舞蹈盛事也从舞蹈界的圈子逐步融入了社会文化大市场，受到更多人的关注及青睐，舞蹈被作为一种文化得以传播，交流和推广。

摘要：中国戏曲受五四以来文化激进派的理论压迫是十分沉重的。最近20来年,延续这种理论压迫,最有代表性的要推南京大学教授董健先生了。在他参与主编的两本大作中,对中国戏剧现代化进程及其艺术成就、存在问题,有相当出色的描述和总结。可以说,董先生是中国戏剧现代化积极而又勇敢的推进者。但他的戏剧现代化理论是有缺陷的。他所勾画的中国戏剧从古代到现代的"链条"中,整个中国戏曲都是古典戏剧,一进入近现代,戏曲就在这根"链条"上断裂了,只有话剧才是现代戏剧。划分古典与现代的依据:看戏剧形式是否属于"乐"本位。他也承认20世纪中国戏剧是话剧/戏曲二元结构,但他给戏曲的出路只是作为"文化遗产"而存在,作为现代戏剧的"重要资源"而存在,戏曲由于是"乐"本位,不能"活"在现代文化中。我把董先生对戏曲在中国戏剧现代化进程中的地位、意义及其成就的消极态度,称之为"形式歧视"。而且,这种形式歧视由来已久,其深层原因就是把艺术原则与生活原则等同了起来。

摘要：明代谢琳撰辑的《太古遗音》琴谱是目前琴歌类作品中最早的谱集,通过探寻并研究它与早期文献之间的血脉联系,可以揭示琴谱的渊源和琴歌的产生时间。

摘要：传统概念里,作曲家作曲时往往是把音乐灵感以乐谱的方式记录到书面上。如果要把作曲家的想象变成现实,就必须有表演艺术家来表演,而这些表演艺术家必须有好的乐器、有一流的演奏技术。但随着电脑技术的进步以及电脑音乐的发展,这些传统的作曲理念正在经历着一场巨大的革命。本文从四个方面探讨了这场革命的具体表现及其特征。

摘要：戏剧作为浓缩了一个民族的精神、性格、情感、心理、伦理、道德、历史、哲学、美学、文化的艺术形式,作为最有魅力、最有价值、最有代表性、最不可替代的民族文化的重要组成部分,在全球化的浪潮中又是最有吸引力、最有竞争力、最有影响力、最有"不可抗力"的。

摘要：压揉，是二胡演奏中的重要技术之一。它主要指：操作中的左手在压揉过程中，其作用手指，在首先触按稍低于本位音（实际音高）的位置，然后再迅速续加相应的指压（指压式），或指、腕、臂扣压（广义上的压揉），使其音高在手指触按琴弦的瞬间，便迅速至达本位音的音高频率。

摘要：人体运动科学告诉我们,人体的一切运动都是大脑的活动通过肌肉收缩引起的外部表现形式,钢琴弹奏也不例外。本文立足人体运动科学的视角阐释钢琴弹奏技能的形成、探讨钢琴弹奏技能的素质结构,以了解弹奏技能的本源。

摘要：中国的历史剧剧本虽然出现较晚,但咏史诗的历史很长,形成了抒写历史情怀的传统。古代文人的历史剧和民间的历史故事剧都继承了这一传统。当代优秀的历史剧都是剧作家对历史的浓郁情感的表现。观众所以喜欢历史剧也是因为它在感情上与他们相通。因此我们在历史剧的创作中要着重抒写历史的情怀,在评论中也要重视它的诗性。