摘要：傅抱石深深地影响了当代中国画坛。本文试图从造型、笔墨等多方面对傅抱石人物画进行探讨,力求知晓传统中国人物画的一些造型方法和内在情趣,了解傅抱石中国人物画同传统中国人物画之间的渊源,及傅抱石在人物画上独特的个人审美和追求。

摘要：上海京剧院新编历史故事剧《廉吏于成龙》的演出在各地引起了强烈反响。梁波、戴英禄、黎中城、王涌石四位编剧为剧本创作付出的心血,是演出获得巨大成功的基础。剧本以小说为依据,但却不是简单地加以剪裁编排,而是根据戏曲的艺术特质和表现的需要,对小说提供的情节加以概括提炼,汲取精华,并充分发挥想象,向人物性格和内心世界的纵深处开掘,使故事更为精彩,人物形象更形丰满,为小说改编成戏曲剧本提供了有益的经验。

摘要：戏曲舞台上成功与失败的经验告诉我们,戏曲要想存活并立于不败之地,必须保持鲜明个性。包括在特殊文化环境和特殊的民族心理作用下形成的独特的舞台观念、舞台原创和舞台方法等。

摘要：陈凯歌导演的《梅兰芳》与《霸王别姬》同样讲述一代京剧名伶的故事,两部影片在角色设置、镜头语言和叙事结构等方面确有其相近相承之处,彼此之间又有着微妙的貌合神离之处,特别是在影片叙述的中心指向上,《梅兰芳》与《霸王别姬》相比发生了一个从"戏痴""凡人"的彻底转变,《霸王别姬》的个性表达也逐渐过渡为《梅兰芳》的大片风味。

摘要：社会表述研究,是学界针对徘徊在多个学科边缘的社会表述行为展开的理论研究,是艺术文化学在当下社会中顺应国情、合乎学理的新的发展向度。社会表述研究与人类表演学、社会表演学、媒介事件研究等相近学科及研究之间存在着思路相近、视角不同、青出于蓝、更合情理、时有分合、长期共存的关系。成功的社会表述,应该具备指向明确、新颖含蓄、诚信有效、深刻隽永的特征。社会表述研究的当务之急,是加强理论体系的建构,并围绕着一系列关键词展开具体案例的研究。

摘要：在新加坡,青年学生中的许多人认为,传统戏剧是一种僵化的艺术形式,过于缓慢和落后。这是容易理解的,由于许多人生长在一个讲英语的学校环境和国际大都会的城市中,西方文化对其表达有着深刻的影响,因而他们就与文化传统形成了一种割裂状态。最主要的原因是学生们没有机会观看这样的演出。在中国,传统戏剧的观众日益减少,这种局势已促使中国教育部提出把京剧课列入学校的课程。本文所举的例子似乎可以证实这一想法,即许多地方,传统的戏剧正在青年中间失去支持者。传统戏剧是僵化的艺术形式吗?显然不是。基于此,这篇文章回顾了目前精选的传统戏剧形式的发展状况,了解其动态和许多新的连接年轻观众与传统的可能性,审查了在创造性过程中理解和使用传统文化资源的关键因素,并讨论了在不断变化的社会和经济条件下传统的戏剧所面临的挑战问题。稳定的多元文化是人类发展的推动力。文化艺术形式应该被置于全局中,在与传统规范、信仰、艺术和文化的相互关系中去理解。但是一定不能发展成文化孤立主义和文化沙文主义,也不能成为反西方的偏见。一些亚洲戏剧形式必须在本土文化的框架内发展,去贴近现代生活方式和当代社会环境,而不能破坏本土文化的根基——这正是自身特色之所在。

摘要：我们当然承认并热爱优秀的西方戏剧,但我们决不能因此而忽视、贬低甚至否定我们东方的多种戏剧样式。我们希望世界上的戏剧家能以更大的热情来认识和关注东方戏剧,帮助我们振兴和提高。

摘要：水墨人物画无疑是当今中国画坛最具活力而又备受关注的。一方面水墨画的历史地位，水墨为上的审美传统，以及水墨材料独特的表现力，使水墨画几乎成为中国画的代名词。水墨画的发展与突破代表着中国画的发展与突破，这就吸引了大批的有识之士从事水墨画的探索与创作。

摘要：中国文化思想的思维特色使中国戏剧具有充分的模糊性。中国戏剧模糊思维表现在写意、虚拟程式三个相关层面上,从其具体特点分析,又可分为抽离、空白、随机、多义、泛指五个方面。

摘要：本文分析了意大利歌剧作曲家皮埃特罗·玛斯卡尼的真实主义奠基之作《乡村骑士》音乐戏剧创作,分别从桑杜扎的一个经典咏叹调和桑杜扎与图里杜的一个二重唱,及图里杜最后的一首咏叹调为切入点,作了全面的阐述。