摘要：北美华文文学中的两大作家群，是指20世纪50至70年代由主要来自中国台湾的作家组成的作家群，和20世纪80年代以来由主要来自中国大陆的作家组成的作家群。这两大作家群在创作主题、书写侧重、艺术风格等方面，各有其不同的特征。究其原因，则在于分属这两大群体的作家们在时代环境、思想观念、教育背景、艺术追求等方面，均有所差异。

摘要：契诃夫的戏剧精神和风格对中国现代戏剧的演变产生了深远的影响。这种影响体现在对戏剧冲突的淡化处理、舞台抒情氛围的营造等戏剧表现手法方面。而这些戏剧表现手法背后实为契诃夫独特而深刻的喜剧精神。对这一喜剧精神的理解决定了对契诃夫戏剧风格接受的程度。中国现代剧作家在各自艺术风格的基础上借鉴吸收了契诃夫的戏剧表现手法,但对其独特而深刻的喜剧精神则还没有充分领悟和借鉴,尤其缺乏契诃夫那深沉的冷峻所蕴涵的荒诞意识。这是中国现代历史、文化的特性造成的,这种特性使得中国现代戏剧家的创作在接受来自契诃夫的艺术影响的过程中有不小的缺失。

摘要：昆曲为联合国教科文组织列为"人类口头和非物质遗产代表作",至今恰值十年。昆曲抢救和保护工作已初见成效,此诚可歌可颂之事。昆曲为民族文化的杰出代表之一,其传承和救护的关键是传承前人传留给今人的200出折子戏,而今日折子戏的传承似面临更大的危机。折子戏的传承,亟待建立有效的传承机制,最主要的资金、精力也宜用于折子戏的传承。今后十年,将是成败之关键。

摘要：徐渭的《南词叙录》是古代戏曲史上第一部、也是惟一的一部论述南戏的专著,叙录南戏的渊源、产生和发展历程、南戏的艺术体制、剧目等,并结合对南戏剧作的评述,阐述了其所倡导的戏曲本色论。在当时尊北鄙南的曲坛上,首次对南戏作了较全面的叙录和论述,为后世的南戏研究提供了珍贵资料和理论借鉴。

摘要：朱权的《太和正音谱》不仅是古代戏曲史上第一部较完备的北曲谱,为后来产生的北曲谱奠定了体制上的基础,而且也是一部戏曲论著,对戏曲功能、北曲体制、曲作风格、杂剧题材等均作了论述,他所提出的戏曲风格论与杂剧十二科,对后世的戏曲理论产生了重要的影响。

摘要：曲韵是曲体文学格律的一个重要内容,曲韵有南北之分,南北曲韵皆是随着曲体文学的产生与发展逐步规范统一的。而在南北曲韵各自规范与统一的过程中,相互之间也产生了影响,并逐步出现融合的现象,这一现象在明清时期的南北曲韵谱中得到了体现。

摘要：胡祗遹一生虽不曾染指杂剧创作,但他对杂剧提出了自己的见解。强调和推重杂剧的教化功能,是其杂剧理论的核心内容,围绕这一核心观点,他又提出了"九美说"和要求杂剧内容的广与奇的主张。

摘要：王世贞的《艺苑卮言》有曲论四十一则,从诗体文学、音乐的流变、地域文化以及作家对戏曲形成的影响等四个方面对戏曲的起源作了探讨,总结了南北曲不同的声情风格,并结合对《拜月亭》、《西厢记》、《琵琶记》三剧的评论,对戏曲语言提出了要求,既推崇戏曲语言的典雅俊丽,又反对雕章琢句。王世贞的曲论十分简略,但他所提出的问题,引起了后世戏曲理论家们的关注,为他们提出了探讨与研究的课题。但由于王世贞主要是以一个诗文理论家的眼光来看待戏曲的,因此,他的戏曲理论也有着明显的局限。

摘要：《南音三籁》从其所选收的内容来看,也是一部曲体文学选本,但从编选者的动机与体例来看,实是一部选本型的曲谱,编者从曲牌、句式、平仄、衬字、韵位等方面,对一些具体的曲律加以了考订与论述,为作家填词作曲和演唱者度曲演唱提供了规范与借鉴。

摘要：元代夏庭芝的《青楼集》记载了一百多位杂剧艺人的生平与表演技艺,卷首的《青楼集志》简要论述了元代杂剧的渊源与产生过程,总结了杂剧在内容与艺术形式上的特征。作者参照史传的体例,以人立目,系以小传。在小传中,一方面翔实地记载了杂剧艺人的生平与生态,另一方面,也记载她们的表演技艺,并提出了自己的戏曲表演艺术理论。《青楼集》虽是以记载史料为主,但在这些史料中,也闪烁出一些理论的光彩,为我们在当下研究元代戏曲演员们的生活以及表演技艺提供了丰富的材料,也为中国古代戏曲表演理论体系研究提供了新的材料和内容。