摘要：土家族雕刻风格独特,成就卓著,是我国民俗艺术的重要组成部分。它为无名工匠所创造,与土家族生活密切相关,是以特殊的图形形成纪录下的土家人的生活诗史,也是反映土家族人民聪明智慧和创造力的活化石。

摘要：本文通过分析夏商周三代逐步发展完备的中国古代礼制思想,阐述了礼器与祭器从青铜礼器到陶制礼器乃至瓷祭器的发展脉络。

摘要：至20世纪70年代,西方出现了所谓的NewArtHistory(新艺术史)思潮。这个名称,在80年代通用于欧美,但和"传统艺术史"的名称一样,是一个极为宽泛的称谓,涵盖如下四种主要研究趋向:第一,运用马克思主义政治、社会和历史理论解释艺术史;第二,女性主义艺术史,对男权进行批判;重新肯定女性在历史和当代社会中的地位;第三,对视觉再现,以及它在社会建构和性认同中作用的心理学阐释;第四,分析符号及其意义的符号学和结构主义艺术史。②作为一位在西方颇负盛名的批评家,阿瑟·丹托由分析哲学而进入艺术批评领域。同时他也作为一位艺术史研究的学者,其早在20世纪80年代早期即提出"艺术的终结"的理论,在其1997年出版的《艺术终结之后:当代艺术以及历史的边界》[AftertheEndofArt:ContemporaryArtandthePaleofHistory]当中,正如其副标题所暗含的意蕴,丹托投向艺术史以巨大的关注及热情。本文就丹托的《艺术终结之后》中所涉及到的艺术史叙述模式来进行评析,并辅之以不同的学者对他的"后历史时期"的叙事的评价,力图廓清阿瑟·丹托的这种叙事方式产生的历史情境以及这种叙事方式所存在的问题。

摘要：长期以来的画论研究中,各位学者往往从艺术精神的角度探讨禅宗与山水画的关系,往往忽略了禅宗修为方式对山水画艺术创作的影响,因此以南北禅宗顿悟和渐修之修为方式为切入点,通过渐修———师古人与造化,观心———涵养心气等艺术创作与禅宗修为方式的话语对照,可分析阐述在南北禅宗修为方式观照下中国山水画创作理论的形成和发展,并可以进一步指出山水画家们通过艺术实践,能够从禅宗的修为方式中去伪存真,将“渐修”和“顿悟”有机的联系在一起,从而使中国山水画的创作方法更趋成熟,成为承载中国艺术精神的重要画科之一。

摘要：没有内在观念根据的设计文化,如同无本之木、无源之水,将随着历史的演进而枯竭。本文以钟、钺、锁三个典型器物为例,从中国古代造物设计的物质层入手,并结合中国古代设计的发展历史,将中国古代造物的设计观念归纳为"应时而动"、"随地所宜"、"因人而异"、"择材施技"、"述而作之"。并指出,秉持中国古代造物的设计文化观念,服务于当今民众的生活与需求,创造出富于传统精神和现代气息的产品,这才是传承中国古代造物的设计文化之关键。

摘要：中国是艺术学学科发展最早且成果最丰的国家之一,魏晋南北朝时期是中国艺术学学科建立的时期,此时诗论、画论、书论、文论、诗品、画品、书品特别发达,唐宋时期中国艺术学学科整体进入成熟期,元明清得到进一步发展。中国艺术学的形态特征是重视对作品的直接观感和品鉴,从品鉴中生发出艺术理论、批评理论和史学理论。中国艺术学的哲学基础主要是儒家思想和道家学说。关注和研究中国艺术学的自身传统是发展中国当代艺术学的主要路径。

摘要：书画鉴藏的真正兴起,应是在卷轴画成为艺术品之后。历史上,书画鉴藏经历了四个高潮期。本文考证了自魏晋至新中国书画鉴藏的历史,分析了书画鉴藏与社会政治、经济的关系。

摘要：针对奢侈品设计进行一些研究,可以归纳出奢侈品设计的三类特征:制作特征;文化特征;市场特征。并且,通过对奢侈品特征的分析,也得出一些对产品设计的启示。

摘要：本文梳理了现代学者对南朝陵墓石刻研究的艺术史观和基本研究方法。从20世纪20年代至今,不同时代的中外研究者,用不同的艺术史观和考证资料诠释了他们对南朝陵墓石刻包含的各种学术问题的不同观点。这些观点体现出艺术史观和研究方法对研究结果的决定性作用。今后,中国学者会出现在南朝陵墓石刻源流的传播线索的实地上,用新的史料和史观,开拓出新的学术空间。

摘要：通过对“觚”与“觚不觚”的解读、“器”与“具”的分析,探讨中国古代道器观及其的设计思想,指出器物的设计制造是一种社会性的生产,道器的设计不仅重视造形、利用,更重视对使用者理想的生活方式和精神状态的引导与塑造,道器的设计最终是对人的发展和完善,以及人与人、人与自然、人与社会和谐统一关系的创造。这种设计思想对中国当代设计立足当代大众的生活文化,探寻新时代的创造源泉,具有积极的意义。