摘要：王国维认为:"一切之美,皆形式之美也。"以书法艺术形式美的分析为切入点,可探究书法中的美学思想,阐述其在审美上的现代纯粹性。

摘要：21世纪国学的兴起,是对几千年的中国文化的验证,具有生命活力的优秀文化,仍将会从历史尘埃里脱颖而出。作为体现中国文化的形象文本,应该是诗和画。中国的画和诗,具有密切的联系。中国道禅精神与诗词意境,影响了绘画艺术的发展。中国古代画家大多具有深厚的文化修养和很高的艺术眼界。中国画具有西洋画所不可代替的艺术的价值和内涵。中国画在世界上没有被叫响,其主要原因:一是自身不够重视,二是西方人对中国画的不理解,三是中国缺乏能与西方相匹敌的"传教士"角色。

摘要：根据各料画史评述,对明职业画家谢时臣的生平、绘画进行了考述,并将其置于特定的环境中,研究其绘画特点是兼取吴浙两派所长,既具沈石田的粗壮蕴藉又得戴吴二公的伟岸气势,进而上溯宋元,形成了自己的风格。谢时臣擅长巨幛长卷,颇有胆气,亦能韵秀小品。谢时臣绘画成就很高,受到当时人很高的赞誉。

摘要：从不同的思维模式和鉴赏方法出发,对名作《蒙娜丽莎》作出解读,旨在阐释不同阐释背后的原因,在某种程度上为作品的解读呈现一种综合性的观看视角。本文主要分四部分:古典主义者眼中的形式美(古典和谐美理想中的《蒙娜丽莎》);男性视野下的女性美(女性、艺术与权利的关系);“眼球时代”的图像美(图像时代的《蒙娜丽莎》);接受与阐释(大家的《蒙娜丽莎》)。

摘要：本文以田野调查为大量例证,论述了南京古建筑文化遗产及其雕饰艺术的艺术特色和生存状况,分析了南京古建筑的生成背景,提出了保护南京古建筑的具体建议。

摘要：所谓艺术接受，通俗地说就是欣赏者看得懂看不懂的问题，欣赏者能不能和作品产生共鸣，能不能从中获得有益的信息和情感的体验。陶艺从传统陶艺发展到现代陶艺，传统的审美意识、习惯受到新的陶艺创作语言和观念前所未有的挑战，而陶艺理论界的研究，大部分还是侧重于创作方面.

摘要：日常生活审美化命题的提出弥合了长久以来生活与审美间的裂痕。作为一个后现代命题,日常生活审美化在中国缺乏其思想理论背景。但是审美经济出现及艺术设计对生活的渗透使之成为社会现实。

摘要："间"是影响日本社会生活与文化的重要标尺。"间"的内涵,已远远超越了这个字符本身,成为日本人重要的文化心理特征以及日常语言表达、生活方式、人际交往准则,也反映在日本艺术家的创作和设计师的作品中。日本的茶室设计是"间"具体、生动的体现,具有闲寂、清澄、淡泊的审美意境,即"不完美的美"及"虚幻的存在本质";以数奇而非对称所体现出的"变化的过程"。"间"对于日本设计师的影响,是巨大而深远的。

摘要：中国古代歌诗艺术再生产是指对于中国古代留传下来的歌诗进行整理、加工或艺术再创作,恢复其音乐特质,使之再度成为诗与乐相结合的可供演唱、可供欣赏的精神产品的艺术生产活动。在曲调方面,大致有译谱、配调和作曲三种方式,后者尤为习见。目前,中国古诗词歌曲创作呈多元化发展态势,主要显示出民族化、艺术化、流行化以及原生化四种风格类型,大多数作品或多或少又都体现着古今中外跨界融合的创作意识。

摘要：从时空中提取的形象往往具有一定的时间内涵。"一叶知秋"是画家不回避的手法。绘画里的时间意象以意象的时间性为基础,意象的时间性是隐性的,一旦赋予特定的形式来激发它,这样的意象就同一种与时间相关的主题或者思想发生关联。