摘要："哈莱姆文艺复兴"是美国二十世纪二三十年代的一次黑人文化运动,根源于美国黑人在现代社会的生活。它反映了黑人知识分子为了唤起种族自觉所作的一系列文化建设,而不仅仅是一种"中产阶级"趣味。通过哈蒙展,黑人的艺术创作第一次成了全国性的话题,引起了业内业外的普遍关注。但是围绕"国家意识"与"种族意识"的关系,黑人知识分子内部、黑人知识分子与白人赞助者之间均有着不小的意见分歧。这种分歧最终影响了对艺术作品中不同的艺术主张和风格的讨论始终在种族族意识和国家意识的角度展开,而很少涉及艺术本身。最终,尽管哈莱姆文艺复兴中的艺术包含现代艺术探索,也几乎与军械库展览和垃圾箱画派同时,但却没有进入美国现代艺术进程的叙事体系。

摘要：“极少主义”诞生于“抽象表现主义”后期的一场艺术运动，最初起源于20世纪60年代的美国。一方面它继承了“现代主义”，试图提取出现代主义绘画中的媒介和材质，去创造一个纯粹的艺术；另一方面，它颠覆掉了“现代主义”，因为终结了现代主义在媒介的基础上进行创作的创作形式。按照美国艺术评论家詹姆斯·迈耶的定义.

摘要：潘诺夫斯基图像学有深厚的符号学基础,他吸收了索绪尔、皮尔斯和卡西尔的符号学理论,并将这些理论创造性地用于艺术史研究。从1927年《作为符号形式的透视》,到1939年《图像学研究》系统提出图像学解释的三个层次,符号学是贯穿其中的基本线索。他应用符号学研究艺术史,对新艺术史的符号学书写和当代视觉文化研究有直接启示。对潘诺夫斯基图像学的符号学知识溯源,可更好地把握图像学理论,也有助于在跨学科视域中推进艺术史研究。

摘要：本文基于跨学科背景下的定格动画通识课教学特色,采用三段双向式教学模式,针对定格动画设计与制作各个流程的特点,通过讲述偏直觉联想的感性设计思维和偏整合规划的理性设计思维的学习与应用,着重引导不同专业学生在定格动画的创意设计、制作拍摄和团队协作中有效实现二者转化,最终实现在学习、工作和生活中的全方位能力提升。

摘要：哥特风格可谓英国的民族风格。英国成为哥特文学的发源地与哥特电影的最大制作地之一,哥特风格也成为当代英国电影人探索自身可能性的资源。本文回溯了哥特电影的特征与历史,分析了英国哥特电影以视觉至上的美学与现代主义的议题,在好莱坞哥特类型之外树立起强大品牌,并结合英式怪诞的历史遗产发展出乡村哥特类型,以及在哥特文学与女性主义的独特联系中发展出女性哥特类型。

摘要：中国国家图书馆藏《目连救母出离地狱生天宝卷》和俄罗斯冬宫博物馆藏《目犍连尊者救母出离地狱生天宝卷》两部明代手抄本《目连宝卷》内含多幅精致插图,卷首和卷末龙牌图像绘制考究,具有强烈的视觉效果。龙牌在不同媒介之间,在真实与虚幻之间不断转换,驱使观者去观看、发现并想象。不论实体空间内作为供奉礼拜的"圣物",还是纸质媒介上带有皇权符号象征意义的视觉图像,龙牌均可被视作皇帝"缺席"的象征,隐喻皇帝主体形象,激发观者想象力,对帝王形象更加憧憬,借此建构出一个神圣的礼仪性想象空间。

摘要：沃尔夫·卡恩是20世纪中期以来美国著名现代风景画家。早年,他作为第二代纽约画派艺术家活跃于画坛,于20世纪60年代进入建立其声誉的绚丽风景画(Luminous Landscapes)创作阶段。一方面,他的作品极具创造性地再现了大自然中的河流、树林、海岸线以及谷仓景致,给人以全新的视觉体验;另一方面,他将抽象因素和具象形式融合在风景画创作中,在色彩和空间的双向维度上实现了对传统风景画创作的革新。本文立足卡恩20世纪艺术创作的几个重要发展和演变阶段,分析这位艺术家在色彩、造型和结构等方面所展现出的独特艺术语言。

摘要：哈佛大学建筑与艺术史系循序渐进的艺术史课程结构,设置了一种跨学科的文科教育模式,以培养学生对艺术作品原境的解读能力。这对我国目前所提倡的新文科视域下跨学科中国艺术史的教学、研究以及课程设置等,都具有一定的借鉴意义。哈佛大学的“中国音画”课程,呈现了中国艺术史教学以及图像分析过程中所涉及的视觉策略、图像配置、声音效应和心理意象等。这提示我们在艺术史研究过程中,应该充分运用视觉分析和心理意象相结合的观看之道,去关注作品中虚拟剧场的叙事效应,并探讨其如何引导观众更加身临其境地解读画面内容,从而产生某种内在的心理体验和认知体验。

摘要：2021年4月6日至9日,由英国教育、音乐和心理学研究学会主办,英国皇家音乐学院承办的第12届国际音乐教育研究会议( International Conference for Research in Music Education);通过Whova平台以网络直播的方式举行。本次会议汇集了来自英国、美国、澳大利亚、加拿大、德国、挪威、瑞典、肯尼亚、新加坡以及中国等国的四百多位知名学者,主要从艺术教育、整体课程及其社会文化背景的角度进行了交流和讨论。

摘要：目连救母母题既为宗教仪式所用,又被戏曲舞台搬演,明代《目连救母》宝卷包含的视觉礼仪随着文本、图像的改变,展现出不同的布局模式和时空序列。在理解目连救母文本和图像的功能时,其何时被观看,被谁观看以及如何被观看的问题远比其所呈现的内容更为重要。它们能够可视化目连救母故事的观想体验,进而引出中国公众共享的时空想象问题,以及抄本插图和媒介转换涉及的艺术史本位问题。宝卷中具有叙事功能的图像早已摆脱"插图"的附属身份,通过其视觉性建构出神圣的道场想象空间。观者对目连救母故事的认知方式,逐渐从公众集体观赏的行为转向私密的观想或阅读经验和反复玩味的视觉体验以及如幻似真的感官体验。