摘要：自理查德·舒斯特曼提出“身体美学”的学科提议始,相关的知识生产便呈逐级递增之势。舒氏“身体美学”思想恰如身体美学发展史上的一个转折性“事件”,不期然地联结起了传统与当下两种不同的身体美学研究范式。如果说舒氏身体美学及其之前的身体话语研究是对西方美学中身心二元对立传统的解构与超越,那么后人类时代的身体美学研究则是对身心统一的技术化践行与反思。因此,从“身体美学”到“后身体美学”的转换,从根本上说是知识生产方式的内在逻辑变革,即由在二元论框架内展开的以思辨为主的知识言说方式,向科技与人文大融通的“反身性”言说方式的转变。这种身体美学研究范式的位移,更新并重塑着我们的知识地图,让我们对“自然人”与“技术人”的本质有了更准确的把握,也为当下美学知识体系的建构提供了可能性路径。

摘要：阿多诺是20世纪德国哲学家、美学家,他的美学思想不可避免地带有时代的印痕。其美学思想并非纯粹的哲学思辨,而是带有强烈的社会功用性。这一特点集中体现在他对于艺术“幻象”的论述中。在《美学理论》中,阿多诺对“幻象”进行了阐释,发现在时代发展中的“幻象的危机”,并通过艺术的“谜语特质”将“幻象”和“真理”联系在一起。他一方面通过“幻象”来维持艺术自律性的地位,另一方面认可艺术在不同阶段所呈现出的自在的发展。阿多诺认为艺术是有救赎作用的,其中包含的真理性更是治世之良药。艺术是构建理想社会不可缺少的部分。他用艺术作为社会精神建设的工具,从中可以看出他对当时社会的不满以及对构建新型社会的希冀。因此,阿多诺对艺术幻象的论述对我们客观把握当下消费主义泛滥的文化现实以及当代艺术的未来走向都有一定的启发意义。