摘要：随着人工智能、生物测量技术的发展,产品风格认知和智能生成方式不断衍化,风格研究在产品设计开发、用户研究和产品族设计中发挥着巨大作用,而当前对风格研究的演进脉络和未来发展趋势尚未有完整、系统的讨论。以2000年~2023年作为研究时间跨度,通过对427个出版物的系统回顾和67篇核心文献的聚类挖掘,从产品风格的认知测量、产品风格的智能计算、产品风格的商业设计、产品风格的审美评估4个维度对产品风格研究内涵进行解读,分析以产品风格化设计思维的认知与测量技术、产品风格化概念设计的知识提取与表达技术、产品风格化概念设计的生成与演化技术、产品风格化概念设计的智能优化评价技术为主的关键技术发展,并从群智协同创新驱动的产品风格化设计、人工智能生成内容引领的云端智能设计平台、中国风格智能文化创意产品设计、产品风格化创新设计生态四方面,针对性地提出产品风格计算的研究热点和未来发展方向,为产品风格计算研究提供理论依据。

摘要：设计的发展演进使得产品的范畴、属性构成、实现方式、流通渠道等都发生了巨大改变。以设计3.0为背景,探讨了以自然属性、体验属性、经济属性为代表的产品三大基本属性及其构成要素。在此基础上,提出以三大属性为主要依据的产品评价策略。

摘要：目的探索数智时代下创意服务设计产业应用于智能交互产品创新的模式机制与路径。方法阐述创意服务产业时代的内涵与特征,梳理数字时代智能交互产品的创意服务需求,并从产品的品质创新需求、创新绩效提升需求和经济价值转化路径优化需求三个视角剖析创意服务设计模式的创新策略。结果提出“多元设计大数据创新-智能生成式设计工具优化-利益相关者协同设计平台重构”三段式创意服务设计模式,并结合案例进行分析。结论通过对创意服务设计的数据资源创新、设计工具的智能优化和协同创新的价值链重构,可有效提升智能交互产品设计结果的输出品质和数量,优化设计迭代周期,实现设计驱动的产品价值创新绩效和经济价值效益的双向提升。通过对知识生产力要素进行数智化整合重构,构建全链设计要素集成的智能辅助设计工具体系,提升设计师群体的创新能力,从而为社会经济价值提升带来强劲的可持续创新设计新动力。

摘要：戏曲电影是中国特有的一种电影类型。中国传统戏曲艺术蕴含着丰富的传统美学内涵,如何与诞生于工业时代的电影结合,成为几代中国电影人和戏曲艺术家不断孜孜探索的一个命题。戏曲舞台上的时空呈现与转换都基于演员的表演,这种景随人动的自由与灵活决定了戏曲空间造型的大写意。当戏曲移植到电影中时,电影本性对空间呈现的要求发生了根本性的改变,从《杨门女将》的空间处理上可以看到,戏曲表演中"看到情景交融中的人的行动"的本质并未改变,戏曲空间的复杂性与多重性在《杨门女将》中并没有因其与电影空间特性相违背而被取消,而是用景别大小和前后景虚实的关系等手段来分隔空间。更重要的是,创作者以对人物表演的聚焦,弥补了视觉空间中的矛盾,用丰富生动的镜语有效地模糊了空间的边界,在虚实之间找到演员与观众的情感连接,化虚为实,自然地完成了戏曲的电影化。

摘要：唐代织物上的禽鸟纹种类丰富,形色美艳,并且禽鸟的姿态生动,与花卉、璎珞、绶带等组合,生趣盎然。这些充满情趣的禽鸟纹,既有对前代传统纹样的传承,也有对西方异域装饰风格的吸收、融合,并对后世的中国传统纹样造型有着深远地影响。

摘要：作为中国文化传播效果的一个缩影,画家的知名度不仅体现了中西方对中国艺术的认知状况,而且反映了中国文化在世界范围内的影响力。中西方对中国画家的认知存在显著差异,国内对近现代画家关注较多,西方存在明显的“厚古薄今”倾向,这说明画家在国内外构建知名度的机制、获取知名度的途径有很大区别。被纳入中国艺术史的叙述传统,同时具有文人、官员等多重身份是画家在国内获取知名度的主要途径。中国画家国际知名度的历史变迁具有整体一致性趋势和分时聚集特点,总体上与国家命运休戚相关。画家的艺术传承关系等内部因素和宗教、经贸、文化交流等外部因素是影响中国画家国际知名度的重要因素。大数据驱动的艺术家知名度研究将给中国文化的全球传播带来全新的研究范式。

摘要：为了解决传统环模模孔疏通中疏通效率低、自动化程度低、易损伤等问题,研发了环模智能定孔疏通装置。设计开发了定孔疏通机械手、下位机软硬件和上位机软。利用高磁导体的铁磁性及漏磁检测原理,将模孔定位疏通模块与霍尔效应检测算法相结合,实现了对堵塞模孔的自动化检测及疏通,提高了模孔定位精度。实验表明,采用环模智能定孔疏通装置,疏通效率可达1 260个/h,模孔刮伤率低于0.15%,装置运行稳定,实现了堵塞环模的自动化定孔疏通。研究结果对金属模孔探测及疏通技术的发展具有一定的参考价值。

摘要：C.R.阿什比是英国艺术与工艺运动中的代表人物,他本人的设计作品以及由他开创的手工艺行会在19世纪末至20世纪初的欧美地区享有广泛的声誉,然而行会却在1908年宣告破产。本文试图通过设计风格、设计理念、经营理念等方面来分析阿什比与手工艺行会在商业环境下的成功与失败,以此为设计史中的这个重要人物与组织建立更加全面的解读方式。

摘要：本文探讨了中国艺术类高校教师如何给留学生群体开设一门既具文化特色又具科研价值的艺术创作课。文章通过剖析笔者讲授的一门留学生省级培育课程从定位、结构、课题、方法到最终完成的全过程,希望为各位同行今后类似教学起抛砖引玉的参考作用。

摘要：文章以历史文献和设计档案为主要依据,以叙事学为研究视域,分析和综述了20世纪60—80年代流行色在中国丝绸设计领域的发展历程和历史情境,以及发展过程的参与主体和多元的叙事模式。从对国际流行色发展的感知与关注,逐渐发展到自发、自觉的尝试与探索,直至以叙事主体的身份与多种叙事模式积极参与到国际流行色的叙事体系与进程之中。此过程既是中国丝绸设计界对流行色概念、作用的认知、探索阶段,也是色彩设计观念的不断转换、发展的重要时期。