摘要：艺术经济是人文经济的一种。中华传统艺术以“借艺谋生”和“借艺抒怀”为艺术与经济连接的逻辑起点。自1840年起,中国社会的传统人文经济逐渐向现代人文经济过渡,这种过渡集中体现在传统艺术由静态经济模式向动态经济模式的转变。面对新的文化形式和经济模式的介入,中国坚守文化本位,奠定了中华传统艺术的主体地位。现代人文经济是一种互联性经济,在其兴起过程中,中华传统艺术或被动适应、或主动求变,不断焕发新的生机,避免了社会唯经济唯利益的单向度发展。人文经济的核心在于人,以人为本是中国人文经济发展的基本立场,发展以人为本的人文经济也是中华传统艺术当代传承的有效路径。

摘要：艺术与社会的关系是复杂的。社会由不同要素构成,艺术与社会的关系可以进一步划分为艺术与社会不同要素之间的关系。本文探究了历史中的艺术、艺术与科技、艺术与产业、艺术与政治、艺术的社会功能这五个方面,深入揭示了艺术与社会的丰富关联。

摘要：近代早期对中华传统文化艺术的传承战略之思,融汇于对中华传统文化的传承之思中,二者相协相通,相映相启,接通着周代制礼作乐和孔子整理六艺时所奠定的家国情怀、人伦经纬、政治视野和“天下支点”等历史传统。体用与道器,是这一时期传统文化艺术传承战略之思的核心主题。这种思考在“数千年未有之变局”的复杂历史语境中展开,在国门被迫打开、文化冲突骤然加剧后“睁眼看世界”的魏源等人尽管确有求变之思,然而变的更多是“器”,固守的仍是“道不变”的传承战略;洋务运动中的改良思想家拥有比较视野和思考问题的异域维度,“西学中源”则是其关于传统文化艺术传承战略的较早表达,而“中体西用”是其在“体”“用”关系、“道”“器”关系之思的基础上更进一步的战略考量。“中体西用”在一定程度上促进了中华传统文化艺术的有效传承,然而其对“西用”的关注和采用更甚于对“中体”的创新性建构,故对传统文化和传统艺术传承战略的深入思考仍在路上。

摘要：生活美学在中国的兴起,是美学与生活的重新链接、互通与交融,既意味着与世界美学思索的共鸣和接轨,也彰显出中国美学理论自身的纠偏、修缮、拓展与建构。20世纪的中国美学理论研究多关注艺术美及其自身的理论完善,与大众日常生活存在着距离之“隔”,生活美学则既警惕宏观的人类历史视角,关注微观个体的现实生活,又规避形而上的抽象之弊,重视形而下的生活改造。生活美学既是一种理论话语,更是一种实用之学,旨在将传统美学理论研究视野从高维度的审美精神和艺术中心论转向大众日常生活领域,发展美学“用”之维度,并通过大众审美思维和审美素养的培养实现有厚度的感性,使审美与现实生活重新链接、互通与交融,从而引导大众的日常生活朝着“美好生活”的方向积极发展。

摘要：形而下的审美现象描述和审美经验的归纳尽管越来越成为美学研究的重要内容,但对“美的本体”进行深入思考依然是美学学科不容忽视的命题。“意象是美的”不等于“美就是意象”,前者为归纳,是从个别到共相;后者为下定义,是对共相的抽象概括。“意象”与“意境”的关系问题,乃“意象”与“美”的关系问题的外延,两者追求的审美向度不同,内涵不同,审美效果也不同,故不属于同一层级,不可视作“美”的一体两面,也非形神关系;“意境”依凭又跃出“意象”的关系,从另一维度动摇了“美是意象”的观点。

摘要：票友是近代上海戏剧界异常活跃的一个群体。义演是票友参与社会演出的特殊形式,肩负着赈济灾荒的社会公益属性。由于义演的规模一般较大,参与人数众多,受经费限制,广泛邀请票友助阵成为当时减省开支的最佳选择。于票友而言,参与义演不仅能够突破个人自娱的局限,还可展现其社会责任心,进而提升演出者的名声。通过义演活动,票友在社会认可和个体心理两方面均完成了由“自娱”向“娱人”的过渡转化。《申报》等大众媒体在此过程中起到了重要的宣传作用,使得公众对名票的追逐热情不断高涨,进一步促进了上海戏剧市场的发展。

摘要：南京云锦具有的实用功能、审美内涵、象征意义等多元综合价值是因传统社会的特定需要而形成的。进入当代,云锦所附带的神圣、权贵等象征意义失去了原有的社会生态,实用功能亦随之弱化,审美属性逐渐凸显,甚至成为云锦的主要特征。然而,唯美倾向在一定程度上伤害了云锦传统的连续性和生命力的整体性,导致其在当代传承过程中矛盾重重。这是很多传统手工艺存在的共性问题。因此,依据传统手工艺要素特点营造审美空间,涵育新的人文生态,助使当代人获得连续、完整的审美经验,实现传统和当代的“连接”,在充盈当代人精神空间的同时实现传统手工艺的活态传承是一条值得探索的解决路径。

摘要：文化产业政策对于文化产业发展具有引导和促进作用,城市和农村文化产业的共同发展已经成为我国国家的重要战略。本文以江苏省为例,基于城市和农村文化产业政策的比较视角,以文化政策颁布数量、颁布主体和颁布主题等为切入点,分为省级层面和苏南、苏中和苏北区域层面,分析了2009年至2019年间江苏省文化产业政策的发展和演进。研究认为,我国农村文化产业政策的未来着力点应该体现在实现农村传统文化资源再利用,服务于乡村振兴背景下的文化建设;发挥文化科技的提升作用,助力于农村文化产品的供给侧改革;促进文化艺术的经济联动作用,促进农村艺术经济的集聚发展这三个主要方面。

摘要：戏曲剧种具有鲜明的地域性,吸引着特定地域的演员和观众。中国戏曲剧种在东南亚的传播得益于中国与东南亚各国的天然联系。戏曲剧种在东南亚的传播遵循戏曲剧种跨国传播的六大法则,分别是“戏随人走”“缘近先传”“誉引戏传”“戏因俗聚”“商促戏传”“为传而变”。六大法则均围绕“人”——观众——而运行。“戏随人走”是戏曲剧种传播的“硬道理”,“缘近先传”“誉引戏传”“戏因俗聚”“商促戏传”“为传而变”皆从不同角度为“戏随人走”发挥着支撑作用,为戏曲剧种找到了观众。没有观众,剧种就没有生存土壤。戏曲剧种在东南亚的传播如此,在其他国家的传播也是同理。

摘要：【导读】艺术具有深切的社会性。就此,可以从以下四方面来理解。首先,艺术作品具有社会性,从中可以解读出丰富的社会信息;其次,艺术家具有社会性,其创作受到了社会的影响;再次,艺术观众具有社会性,他们在历史中流变,在社会中形成;最后,艺术制度本身是社会性的,对艺术发展具有不可忽视的影响。