摘要：朱光潜美学思想特别是前期的美学思想深受克罗齐的影响,但是在"艺术传达"的理解上与克罗齐存在着分歧。朱光潜非常重视艺术传达和读者经验,因此强烈关注文学修辞问题。他对"修辞"的理解贯穿着一个中心,那就是"修辞立其诚",即思想与语言的同一、人格与风格的同一,"修辞"不仅是语言形式技巧的体现,而且要表达人的情感思想。朱光潜对"修辞"的重视反映了他对文学本性的认识,即文学从本质上说是一种如何说话、将话说得好的艺术,也就是一种如何运用语言影响人们思想情感的艺术。诗歌修辞是朱光潜文学修辞关注的一个重点,它包含对诗的音律性重视、强调诗的音义合一、读者对诗的修辞技巧接受等方面的内容。朱光潜文学修辞意识,还体现在他重视在作者与读者之间建立积极交流的关系,并对读者如何通过修辞性阅读提升精神境界和鉴赏水平,提出了一些有价值的原则与方法。

摘要：中国古典美学意象理论源远流长,各类意象在艺术与审美的长河中绽放异彩,但在对其研究和鉴赏中往往忽略了一个重要的维度,就是意象的"时空"维度。在意象的世界中时空是一个独异的存在,它不仅仅是一个物理维度的衡量,更是一种生命意识的呈现与彰显,其中传达着超验的、感悟的以及言有尽而意无穷的感受体验。意象的时空兼具审美与艺术特性,诸如含混与交互、无限与超越、虚实相生、动静相成以及诗意性,促使了一个充满灵性而又蕴含无限审美可能的时空境域的生成。在意象的时空境域下,审美主客之间存在着一种和谐相融的审美关系,主体时空与客体时空相得益彰,共同塑造了意象的时空之美。意象的时空是美的生成与存在的基础,美在时空中生成并在时空中呈现自身。

摘要：意象的创构是主体在审美活动中瞬间达成的,是主体以虚静之心在瞬间即景会心,是一种当下的直觉活动,审美经验在其中起着支配作用。主体从意象创构中既体悟了物象,又照见了自性,体现了感官、心灵与物象的统一。审美活动和意象创构具有兴会神到、神与物游的特点,在瞬间即兴感发,伴随着迁想妙得,通过灵感体现主体的不假思索和率性而为,体现着主体特定的境遇和情怀,在物我契合中畅神,实现自由。意象创构中的瞬间性还体现了目击道存、神合体道的特点,通过一刹那间的顿悟,天机骏利,豁然贯通,进入到瞬刻永恒的无差别境界。

摘要：清人沈德潜谓王羲之"作字不肯雷同"~[1],犹如杜诗用词力避复字,一语道破诗、书创作的内在联系。倪瓒在元代以诗、书著称,其文艺思想有着紧密的联系和互通,并在"虚实""疏密""开合""伸缩""动静"五个层面实现了布局安排的相融、互通。其诗歌清逸幽淡,书法萧散疏朗。诗、书审美趋同,是对"逸气"这一艺术理念的彰显。

摘要：德国当代著名美学家沃尔夫冈·韦尔施在其《重构美学》一书中对西方美学的历史、现状与未来给予了学术图绘与构想。韦尔施认为,在当今西方后现代社会,'审美化'(感性化)已广泛地渗透到日常生活和社会文化的各个领域,而其根源在于'认识论的审美化'。因此,韦尔施主张回到鲍姆加登感性学的基础上重构美学,建构一个公正对待人类生活全部感知领域的超级感性学,或曰超越狭隘艺术领域的'超越美学的美学'。韦尔施的后现代美学重构有一定积极意义,但存在严重偏颇,应代之以感兴学,以感兴学重构中国当代美学,从感性学美学走向感兴学美学。中华'感兴学'之'感'包含了韦尔施感性学对感性活动的重视,而中华'感兴学'之'兴'更具有韦尔施感性学所不具备的审美升华和审美超越。创新和发展中华感兴学美学是一条极有希望的中国当代美学重构之路。

摘要：“曼生壶”在紫砂壶的发展历程中拥有卓越地位,开创了文人制壶的新时代。陈曼生“引书入壶”赋予紫砂壶以高雅与清赏的文化品位,书与壶在造型上相类,呈现上窄下宽的梯型、在风格上相近,追求沉稳含蓄,“曼生书”与“曼生壶”可谓珠联璧合、墨海壶天。书、壶实现互通、相融的背后缘由在于陈曼生以“意象”为路径的设计思维,归纳起来可细化为“尚象”、“达意”、“物化”与“圆融”四个层面。深入挖掘“曼生壶”的设计理念,对于当代设计走上一条回归传统、师法自然、多元融合的健康道路有所启发。

摘要：文艺评论即审美。一切文艺评论皆为审美活动、审美过程的凝冻与固化，其中至为关键的，正是审美、赏评。既为审美，必有其标准与尺度，关乎美学与鉴赏；亦必有其路径与方法，关乎文体与写作。古代文艺批评如斯，当代文艺评论亦然。

摘要：朱谦之的唯情论,为宇宙设置了一个体用无二、物我合一的“情”作为本体,“情”是一股不可分割、永不停滞的“真情之流”,是非理性的。但朱谦之要向世人言明这一真相,就不得不使用有区分的理性语言,这就造成了朱谦之唯情论以理性言说非理性的矛盾。为了解决这一矛盾,他提出“意象”这一概念,以其暂时性与中介性的含义提示人们摆脱理性思维的桎梏。“意象”的暂时性与中介性含义,是朱谦之在这一词语近代含义的基础上,化用《周易》中“象”的内涵,引介柏格森的image概念建构出来的。在建构这一概念的过程中,朱谦之还以体验的方式,建构了一套美学理论,并得出“美是意象”的结论。

摘要：中国戏曲以其鲜明的民族性、群众性、时代性和独树一帜的审美诉求与理念方式,承载了中华文明最广泛受众的审美旨趣。在漫长而复杂的朝代更迭、社会演进与人文思潮背景下,清代戏曲全面承继了综合性、虚拟性、程式化等历经千年积淀的中华戏曲审美原则和精华,着重强化了重演轻戏、写意重内、重古轻今、程式守矩等一系列独树一帜的审美诉求与理念方式,呈现出通俗化、娱乐化、多元化的时代风尚和表现形态,承载着由雅向俗、由情向礼、由虚向实、由文向质等时代风气与社会思潮的基本精神趋向,迎来了中国古典戏曲发展的又一个巅峰。

摘要：诗格作为唐五代时期重要的诗学理论类著作,从创作技法与审美格调方面对诗歌意象的创构观念进行了有益的探讨。以王昌龄、皎然等为代表的诗格作者将意象的创构建立于主体审美感兴的基础上,以兴的审美思维作为观物取象、融会主客的关键。同时,他们在意象的取思环节提炼出的“搜觅”概念,进一步明确了意象创构是凭借身心感官与智性思维的意向性活动。唐人“象生意后”的结构论要求诗人在构思结撰的基础上精炼意魄,通过对诗意、诗语的磨炼来赋予意象以自然天成与含蓄悠远的审美意蕴。诗格作者群体对意象创构观念的阐释提升了传统意象思想的理论内涵,对我们梳理意象范畴的美学历程与建构当代意象美学体系有着重要意义。