摘要：1968年,彼得·布鲁克呼吁"空的空间",理查·谢克纳倡导"环境戏剧",使空间之于剧场实践的意义在新的语境中得到重新认识。尽管这两个概念都因其拒绝传统剧场建筑的决然姿态,而被视为1960年代先锋实验的代表,实际上却代表了两种不同的空间实践方向。"空的空间"是对现代主义剧场空间实践的总结,而"环境戏剧"则是后现代剧场空间实践的先声,直接导向1980年代以后的"特定场域"剧场。从"空的空间"到"特定场域",可以概括二十世纪剧场空间实践的转向。

摘要：耳机剧场是当代剧场实践的一种新类型,其目标是通过可定位、可穿戴的移动音讯设备创造独特的剧场声景。耳机可以创造独立于视觉的听觉表演,为观众提供一对一的亲密听觉体验,双耳声音技术强化了声音的沉浸性,建立起一个以声音和听觉为基础、以“单独在一起”为特征的临时共同体。耳机也可以作为“遥控表演”的媒介,为观众提供参与性行动的指示,或使观众通过重述音频内容而成为表演者,其代价则是观众让渡选择权和能动性,从而使参与性本身成为问题。沉浸与操纵,作为耳机剧场听觉构作的两个主要面向,不仅反映了技术语境与人类感知经验的复杂关系,而且引导观众对技术重塑感知的问题进行省视和反思。