摘要：2024年是戏剧大师梅兰芳先生诞辰130周年。他的艺术造深厚,表演技艺精湛,将中国传统戏曲艺术推向了新的高峰。他的艺术人生,不仅是对戏剧艺术的执着追求,更是对中华文化精神的传承与弘扬。在这个值得纪念的时刻,本刊特设专栏,邀请专家学者,从历史、文化、艺术等多个角度,对梅兰芳先生的戏剧创作、表演风格、艺术思想进行深入剖析与解读,借以表达对中国戏剧史上这位伟大表演艺术家的深深敬意与无尽怀念。

摘要：围绕“京剧精神”与“现实主义”的关系问题,学界至今争议颇多。相关讨论不仅已陷入真理判断的哲学性困境,而且动辄归功或归咎于“斯坦尼话语”的言说惯性也带来巨大遮蔽。更关键的问题,即现实主义戏剧观念如何在与东方古典戏剧的互动中走向身心对举的建构历程,亟待语境化的考察。19世纪末,日本舞台艺术开启了“素颜”与“傀儡”这两种戏剧身体的跨文化发现。1928年第二代市川左团次访苏公演,集中体现了现代戏剧身心观念中充满博弈与合谋的张力,以及这种话语走向背后更深层的时代政治动力。只有将此次公演纳入考察脉络,才能深入理解和解答1935年京剧访苏公演留下的谜团,重新认识中国戏曲与“斯坦尼话语”的相遇和碰撞。

摘要：梅兰芳并非把戏曲表演艺术传播到美国的第一人,早在1852年就有中国戏班到美国演出,但戏曲表演艺术获得美国主流社会的普遍认同是梅兰芳最先实现的。梅兰芳访美是真正的跨文化传播,演出剧目含京剧与昆曲两大门类,能代表中国戏曲表演艺术的水平。美国学界有人认为梅兰芳的表演“远远超过任何西方戏剧”,他“创建了一个流派或者说一种传统”,“是一种具有真正原则性的学派”。梅兰芳访美属于民间交流,但他不以挣钱为目的,而是把“替国家争体面”放在首位,在一定程度上改变了美国人对中国的偏见,加强了中美两国人民的友谊。梅兰芳访美的巨大成功对部分新文化人贱视戏曲和传统文化的偏颇有所纠正。

摘要：梅兰芳是现代戏编演的先行者,功莫大焉。早在20世纪初,他即开始“时装新戏”的编演,他的编演推进了戏曲与时代现实的再碰撞、再融合,在焕发戏曲生机和活力上迈出了有力的一步。从时装新戏经戏曲改革到现代戏创作,梅兰芳戏曲思想是发展、变化和进步的,他重视和提倡创作现代戏。在创造现代戏人物形象方面,他强调除继承传统,运用传统演唱技巧外,还要深刻领会传统戏曲文本的创作方法、描写技巧,直到表演、唱腔、程式等中国戏曲独特的表现手法。他更强调从现实生活中提炼、加工素材,根据传统的表现原则来创造适合现代人物的新唱腔、新格式、新手段。梅兰芳在现代戏创作方面有着较为全面和系统的论述,现代戏创作理论是梅兰芳学派的重要组成部分。

摘要：梅兰芳系统学习过昆曲,在不断的舞台实践中,总结出表演昆曲的心得体会。他认为传习昆曲首重“了明曲意”,“学技必先学文”,并强调在表演的过程中,演员应体验角色所处的情景,“设以身处其地,模写其似”,才能表演出人物的真精神。在昆曲表演中,曲文与身段是相互对应的关系,身段不能离开文辞之意义。这些舞台实践的心法,是对中国表演理论的继承与活用。

摘要：20世纪文坛,梅兰芳与田汉无疑是两位重量级人物,新中国成立后他们又都齐聚北京,在新政权下工作,彼此来往和工作交集甚多。《田汉全集》收录有田汉致梅兰芳的一封书信,梅兰芳纪念馆又发现、保存有两封田汉致梅兰芳的信件。考释其时间、内容,无疑可以看到田汉与梅兰芳之间更多的联系和交往,展现两人在新中国成立之初积极投入戏曲事业的风姿风采,也留下一个时代戏曲人上下求索的精神印迹。

摘要：笔者新近在梅兰芳纪念馆发现胡适与梅兰芳互致对方的两封书信手稿原件,其内容涉及梅、胡二人商询访苏之筹备事宜。两封书信尚属首次发现,史料文献价值很高,可视为胡适与梅兰芳交往的一手材料,足证梅兰芳与胡适交往关系的递进及胡适在梅兰芳访苏的整个筹备过程中所起到的重要作用,亦可看出新旧文化人、戏剧人思想观念在时代和历史变局中的冲突与互融。以胡适为代表的新青年在新旧戏剧论争中对旧剧施以"谩骂",在梅兰芳访日过程中,引起日本学者的关注。随着梅兰芳访日的成功,访美筹备亦提上议程,胡适与梅兰芳建立起友谊,推助中国戏曲在美进行跨文化传播。1935年梅兰芳访苏,作为梅兰芳信任的友人,胡适参与到行程的筹备之中,起到了重要作用。

摘要：金元时期,流行于北方的少数民族音乐,是元曲曲调的重要来源之一。后来曲家不断填词制曲,用它们来表现少数民族特定的生活场景。少量北方少数民族曲牌,融入元曲曲牌系统,其慷慨悲戾的音乐声情也影响着元曲曲调的风格。通过对蕃曲曲牌的梳理与归纳,从微观角度考察其形式和融入元曲的过程,我们可以窥见元代包括西域在内的北方各民族文化艺术相互交融与渗透影响的过程。

摘要：梅兰芳是具有世界影响的京剧表演艺术家,其成就能否称作"体系"?"梅兰芳体系"到底是谁最先提出来的,能否成立?如果说"梅兰芳体系"可以成立,那么,它由哪几部分所构成,它能否与世界上的其他戏剧体系"并称",能否代表中国戏曲?"世界三大戏剧体系"说是谁最先提出来的,是否科学?这是近二三十年学界持续关注的课题,多位学者曾就此发表不同意见,本刊也曾发表过相关论文。日前,郑传寅先生在《贵州大学学报》(艺术版)2020年第4期发表的《"梅兰芳表演艺术体系"说的是与非》一文,对以上问题进行了认真梳理和考辨。文章认为"梅兰芳表演艺术体系"完全可以成立;"梅兰芳表演艺术体系"由梅兰芳的表演艺术实践及蕴含其中的美学观念、梅兰芳自己的理论总结、国内外学人对梅兰芳的研究所构成,它承载了中国戏曲的优良传统,能代表"中国戏曲体系"。郑文发表后引起学界和戏曲表演团体的高度关注,因此,本刊特开辟【戏剧史论】专栏,拟分3期转载郑文以飨读者。同时邀请相关学者就此议题共同参与讨论。

摘要：在五四新文化运动中,以胡适、钱玄同等为代表的"新青年派"向中国本土"旧剧"发起猛烈攻击,以咄咄逼人的口气对其诋毁谩骂。然而在论战平息后不久,"新青年派"对旧剧的看法却发生了根本性的改变,不仅纷纷写文章进行自我批评,认为自己曾经在五四戏剧论争中发表的言论失之偏颇,而且还与"旧剧派"携手,为梅兰芳改良旧剧共谋策划。"新青年派"态度转变的原因,无不与梅兰芳访日的成功、美国学者的来华访问、梅兰芳访美演出消息日益明朗等事件息息相关。