摘要：在还原主义盛行的艺术研究领域,保罗·克劳瑟的形式主义美学却反其道而行,他以康德的艺术思考,特别是其有关“崇高”的思想为起点,结合分析哲学与现象学的研究理路,形成了独特的后分析现象学方法。他以此重新思考和探究艺术的本质(“内在意涵”),开辟了研究现代艺术和后现代艺术(抽象艺术、观念艺术、数字艺术等)的新路径和新的阐释可能。另外,基于其对艺术本质的新认识,克劳瑟的后分析现象学方法,也将适用于其尚未重点关注的领域(如“局外人艺术”等),为关于后者的研究提供新的认知、实践和解释方式。

摘要：声音景观作为近年来日益受到关注的跨学科研究领域,是当代文化理论值得深入探讨的前沿问题之一。立足于大众文化意指实践及其文本生产机制,声音景观应当被理解为一种由视听交互主导的跨媒介文化实践的产物。一方面,它在物质形态层面既被区分为音乐、语音、声效和静默等不同声音类型,又以媒介融合的方式,与视觉景观构成难以分割的交互关系;另一方面,它在主体感知层面则蕴含了深刻的历史性、社会性和意义生产性,并在流行音乐、电影及电视剧等大众文化形态各异的跨媒介文本类型中得到清晰可辨的呈现。在此基础上,对声音景观的跨媒介叙事类型、意识形态叙事功能的揭示,则为反思中国当代文化实践提供了更具现实针对性的理论视角。

摘要：戏剧现象学家斯图尔特·格兰特用现象学模型探讨戏剧美学中时间意识显现的具体机制。在他的工作基础上,比较胡塞尔/梅洛-庞蒂的持存时间意识模型和贡布里希从二维平面的运动感开始的,对时—空艺术分类原则进行的质疑和对时间点理论的批判,可显示时空艺术分类方法的逻辑不足:以过去、未来、现在三刻连续性模型来理解表演类艺术的时间性及其具体审美实现有一定的误区。相比贡布里希对视觉艺术的分析,时间性在戏剧中具体显现的美学机制表演性地证实了时间意识的诸持存模型。而持存模型中各时刻间的滑入机制,可用海德格尔式“时机”概念理解,即表演性的美学意涵:时间性在艺术中的实现,即现象学意义上的运动感,是表演性的重要特质。因为时间是主体性的根本条件,艺术过程中显现出的“即兴”和“风险”具有门类普遍性的审美价值,是我们据以理解艺术的跨媒介性的重要支点。