摘要：元末明初,太湖地区的隐士书家群体在书法创作观念上呈现出了对个性的强调以及书法娱情性的追求,大大拓宽了书法创作观的边界,形成了“狂逸”“清逸”“高逸”等书法风格,使元末明初涌现出不同于时俗的全新书法风貌,为太湖地区形成书画艺术中心奠定了重要的基础,对于明代中后期“浪漫主义”书风的产生具有极大的启发作用。

摘要：关于中国汉字与书法的审美发生研究,长期以来没有受到足够的重视。对这一问题的深入探讨和梳理,不仅对于厘清汉字书法审美意识的产生和演变至关重要,同时对于早期书法史研究、书法与文字学的互动关系研究、书法创作技法研究以及文艺学美学研究等,都有重要的意义。

摘要：吴昌硕的艺术思想具有强烈的互通性,并普遍体现在书、画、印的创作当中。在其审美取向上,对“古”“浑”的崇尚尤为突出,且在篆刻边款以及拓片题跋中往往反复提及此类取向。“古”与“浑”的概念既包涵了人们对古器物损泐之美的理解,同时也体现出文人在考究鼎彝碑版时对其艺术价值的重视。吴昌硕崇“古”尚“浑”的审美观推动着他创作思维的转变,由此发展出合乎时代的审美价值。

摘要：1998年秋,我考入首都师范大学书法研究所(现为中国书法文化研究院)攻读书法方向硕士研究生。在此之前,我零零星星接触过一些书法史和书法理论的知识,但缺乏系统性。读研期间,有机会比较系统地对书法史和书法理论进行学习,为我后来的学术研究打下了扎实的基础。1999年4月,我与张同印先生合作,在《中国书法》发表《高昌墓砖书法》一文,从此开始了我的学术研究生涯。2005年秋,我考入北京大学哲学系攻读美学专业博士研究生,师从朱良志先生学习中国美学。此后,书法美学就成为我的主要研究方向。

摘要：作为中国独有的艺术形式,书法不仅与汉字实用书写相形相依,而且与中国传统哲学之间有着内在的、深刻的同构性。书法的创作原理和审美观念中蕴含着独特的中国文化精神和东方智慧。本文从书法与儒家哲学、周易哲学两个方面出发探讨和梳理中国哲学如何渗透和影响中国书法,并对书法的本质、创作、鉴赏、批评以及书法家个人心性修养和人格完善所产生的深刻影响,试图发掘中国书法中所呈现的中国人独特的人文价值。

摘要：漢代許慎提出“著于竹帛謂之書。書者,如也”,本文分别從“書”“如”的訓釋,謂詞更替的實踐語境變化及“書”的客觀功能流變這三個角度,揭示“書者,如也”這一字學命題轉化爲書學命題的過程。