摘要：在中国古典小说发展史上,先后出现了采录异闻的逸闻小说、设幻好奇的神怪小说、据史演义的历史小说、因文生事的英雄小说和据实虚构的世情小说。中国古典小说创作方式与题材类型的历史发展,彰显了小说虚构意识从尚未觉醒,到开始自觉,到由隐趋显,再到趋向自由,最终臻于成熟的过程以及小说艺术真实从以虚为实,到去实向虚,到融虚入实,再到虚而近实,终至虚实如一的过程;并且,这一过程还表明,与深具“摹仿”及“再现”传统的西方古典小说相比,中国古典小说在“尚真”的历史追求中,也始终保有“尚奇”的民族特色,因而具有别样的文化意蕴和情感意味。

摘要：中国古典小说至"文备众体"的唐传奇而具备成熟形态,此后几经衍化至明清之际适逢文人小说大兴语境而趋于巅峰。明清文人传奇体因其所展演的主体性或可称为"外史""异史";"因文生事"的小说笔法形构了明清文人传奇体"情"节化结构;"完成状态"的结尾模式铸就了既是悲剧的、又富哲思的"历史美学"。这些叙事特质,共同造就明清文人传奇小说史、诗、思并存的"复调"文体,成为小说家心灵世界的艺术"表现"。

摘要：从偷听者和偷听对象主观意愿的角度,可以把叙事中的偷听分为四类:一是从"无心"到"有意",二是从一开始就"有意",三是在"无心"与"有意"之间,四是偷听者受到偷听对象的反制。偷听可以为故事的发展和转折提供动力,还有凸显人物性格的妙用,因此中外叙事作品中的偷听事件屡见不鲜,但此类描写出现的根本原因,还是因为人类社会的群居模式使得自觉不自觉的偷听成为生活中的常态。对这一行为作细致的观察与分类,能使我们更深刻地认识叙事艺术的丰富与微妙。

摘要：“听感视觉”是以听觉想象加诸视觉所见,古人在观看造型作品时早就懂得“脑补”相关声音。佛教文化重视口传,欣赏和研究敦煌壁画须考虑到声音的在场。观无量寿经变上的音景由主调音(说法与响应)、信号音(钟鼓声)与标志音(伎乐禽鸣)等构成,西方极乐世界之名源于其中有“甚可爱乐”的“众妙伎乐”。经变用微妙手法表现弥陀说法引起的种种回响与感应,并将音声美妙的五种鸣禽按其功能安排在画面的不同位置,禽鸣与风吹行树发出的“微妙音”是佛教争取信众的重要手段。榆林窟第25窟中弥勒经变被安置在观无量寿经变的对面,意在用反衬法来提示眼见未必“实”而耳听未必“虚”,从而使信众心悦诚服地奉行听觉修行之道。观想在净土宗原典中是一种视听兼备之想,更具体地说是一种心眼和心耳俱开、诵念和听闻并举之想。经变上弥陀直视画外的炯炯目光,则显示出敦煌壁画作为宗教艺术作品所具有的克里斯玛特质,虽然时过境迁,今天壁画前的观者仍要承受画中人带有考问意味的精神凝视。

摘要：人际听觉沟通中传递的声音与气息发自肺腑深处,带有强烈的个性色彩和感性特征,是文学艺术研究应当特别关注的对象。卡尔维诺小说《国王在听》中的听觉书写,对应了声学家和符号学家总结的三种倾听模式——因果倾听、语义倾听与还原倾听。用第二人称"你"来讲述这个故事,既有利于彰显听觉感知的模糊性,又有暗示每个读者都是小说中主要人物的用意。将倾听者设定为国王,乃是出于"居高听自远"的叙事策略——没有谁会比高高在上的国王更在意来自四面八方不利于己的响动。以屏蔽了具体语义的女子歌声来唤醒国王,则是为了突出"语音独一性"的魅力,作者此举被认为是颠覆了西方形而上学传统或曰逻格斯中心主义的奠基石——迄今为止的研究只关注普遍的语音,而忽略了语音是独一无二的这一简单事实。文学界虽然早就认识到"文学即人学",但在对具体人物的认识上仍未摆脱形而上学的偏见,虽然罗兰·巴特称语音为人的"分离的身体",但许多人还未深刻认识到具体的语音与语音后面的"活人"之间的联系。卡尔维诺揭示的"语音独一性",在中外叙事作品中都有形形色色的反映和流露。

摘要：叙事作品中的幻听、灵听和偶听源于听觉感知的不确定性,这三类不确定的"听"分别处在真实性、可能性与完整性的对立面上:幻听的不真实在于信息内容的虚假;灵听的不可能是由于信息交流的渠道过于离奇;偶听的不完整缘于信息的碎片化。就不确定的程度而言,幻听甚于灵听,而灵听又甚于偶听。感知的不确定必定造成表达的不确定,但迷离恍惚的听觉事件往往能使文本内涵变得更加摇曳多姿,带给读者更大的想象空间和更多的咀嚼意趣。不仅如此,这类不确定的"听"还能为故事的始发、展开和转向提供动力,对人物性格的凸显与作品题旨的彰明,亦有画龙点睛般的贡献。对幻听、灵听和偶听进行系统的梳理辨析,有助于更深刻地认识讲故事艺术的丰富与微妙。

摘要：“三复”是民间文学一种常见的情节叙述模式。元杂剧使用“三复”的剧作比比皆是,发展出三复情节、三复表演,它们在元杂剧的组织结构、人物塑造与艺术表演等方面,均发挥了重要的作用。元杂剧中的“三复”呈现为一种寓变化于整齐的结构形态,是元杂剧自觉探索叙事形式的结果,不仅丰富了元杂剧自身美学结构形态,而且促成了演剧与叙事的结合,有力推动了戏剧叙事体制的成熟。

摘要：近年声音/听觉文化研究逐渐兴起并成为国内研究学界的热点。"声"是人类存在与表达的方式之一,也是中国古代艺术一个重要的考察对象和论述主题。殷商是中国艺术观念的形成和奠基时期,探究中华民族文化的声音传统,可把源头追溯到"殷人尚声"这一行为过程和心理体验。它是中国早期历史、伦理、政治和文化实践活动的产物。"尚声"传统与三代礼乐文化及后世文学相互生成,逐步延展到音乐、诗学、美学等各个领域,并发挥重要的政治、伦理、审美等功能。梳理、提炼并研究"尚声"传统这一既有现代意义又有民族特色的艺术话语理论,对中国文艺研究具有重要的理论价值和实践意义。

摘要：2017年12月30日至2018年1月1日,“第二届陶瓷与文化论坛——讲好陶瓷上的中国故事”学术研讨会先后在南昌、景德镇两地召开。本次会议由江西师范大学叙事学研究中心、江西省社会科学院中国叙事学研究中心、景德镇陶瓷大学艺术文博学院和景德镇学院海上丝绸之路研究院联合主办,由江西师范大学叙事学研究中心承办,获得了联合国教科文组织“陶瓷文化：保护与创新”教席、国家社科基金重大招标项目＂中西叙事传统比较研究”和《艺术教育》杂志的学术支持。

摘要：声音作为听觉符号的表征,是中国早期历史、伦理、政治、美学和文化实践活动的产物,它对早期文艺的生成和发展产生一定影响。《礼记·郊特牲》载'殷人尚声'。'尚声'理论不仅在神学领域得到体现,在后世的哲学、美学、诗学等领域还得到进一步扩展衍生。'气'是'声'之通变的前提。'听之以气'这一中枢整体性概念将'声'与'气'融合为一,体现出中华宇宙万物一体观和美学的生命精神。日后,学界可进一步从声音理论出发,挖掘中国古代'尚声'传统,从而使之成为文艺美学的重要理论基础,实现中华美学精神在艺术实践中的传承。