摘要：在当代,电子游戏是演示类文学的重要体裁,可以进一步挖掘文学叙述的潜力。因而需要从文学角度研讨电子游戏,理解以电子游戏为媒介完成的文学书写。在世界制造上,电子游戏将“情节脉络”改造为“故事网络”,随着选择的完成与行动的展开,叠加的故事才坍缩为确定的情节。同时,在游戏规则中玩家才能够正确地识别元素与边界,从而通过意义的聚焦实现文本的“再中心化”。在此意义上,电子游戏是将计算机作为虚拟剧场的演出叙述。在虚构与实在的关系上,电子游戏具有策略行动与角色扮演的双重性质,以及故事语义和规则话语的两层基座,“通达”成为其文本的基本形态。从作为道德神学的媒介生态学出发,定位电子游戏的文化价值,可以发现电子游戏让文学书写成为改造数字媒介生态的具体方案,也成为再理解现实为何的清晰起点。强调电子游戏是文学叙述的新媒介,可以探索文学书写参与到时代对话的有效路径。

摘要：艺术自律观是现代性进程中的重要产物,历经多个世纪的理论演进而获致其现代形态。现代意义上艺术自律观以“形式”和“经验”作为要核,而这二者在迈耶·夏皮罗的艺术史论中占据显著位置。夏皮罗在专注于艺术之社会维度的同时,也分外尊崇艺术的本体要素,这集中体现在他对现代艺术的考察中,概述起来主要有三:其一,艺术形式和艺术经验具有一定程度的自足性和自洽性,其存在并不完全有赖于社会语境的塑形;其二,艺术形式和艺术经验可以凭借其相对独立的身份介入现实语境,并肩负着以批判性的姿态指涉外部世界,尤其是指涉社会生活的使命;其三,艺术形式既受惠于现实经验,又在其具体化的感性建构中实现着对现实经验的超越,并唤起受众对部分现实经验的重审。

摘要：戏剧现象学是戏剧学发展的重要方向,是当代戏剧研究走向精确化、成熟化的标志之一,目前已成为戏剧理论的重要组成部分。它的出现有两个主要原因:一是分科现象学的兴起;二是戏剧学研究范式更新、表演研究兴起后,相应的学术语境变化中后结构主义批评占据主流模式。这种模式带来一定实践和理论脱节的问题,为了解决这一矛盾,一些学者开始采用现象学方法并发展戏剧现象学。目前,戏剧现象学在戏剧的现象学、戏剧现象学、戏剧和表演实践作为现象学三个层面展开。戏剧现象学的核心主题包括美学本体论问题、主体间性问题、技术和艺术关系问题,其分别对应于戏剧学中的戏剧本体论问题、观演问题、肉身环境和技术问题。戏剧现象学虽然也受到诸如过于主观、非历史主义等批评,但依然在实践性美学和跨学科、跨文化研究方面有较大的发展潜力。

摘要：引论:时间问题作为新媒体艺术的元问题。在一切展开之前,本文不得不对“新媒体艺术”这个概念做一些限定。按照学界的一些典型做法,往往会将这个问题拆解成“新”“新媒体”以及“新媒体艺术”三个步骤。实际上这涉及的是三个不同纬度:关于“新”的问题,是一个史观问题;关于“新媒体”的问题,是媒介问题;而“新媒体艺术”,则是一种综合性的本体论问题。

摘要：审美模式是人类审美体验与鉴赏的经验模型和决定要素,不仅呈现人们的审美习惯和思维方式,蕴含审美发生的机理、特点与规律,还连接着审美理论与审美实践,对于审美体验和审美教育的经验指导至关重要。伯林特承续怀特海和席勒的美育思想,将环境审美参与模式应用于教育过程和社会环境的审美描述,不仅阐释了审美过程与成功教育过程的相似性及其应用价值,还为新时代建构可以涵盖各种审美对象的环境美育基础理论提供了“审美模式”的理论基石和“审美场域”的语境立场。这不仅统整了艺术、教育和社会过程审美的理论基础,还为审美教育的经验指导与评价、教育与社会过程的审美阐释以及人与社会的和谐、审美与伦理的统一提供了一个全新视角。

摘要：“美感”的出现源于心物共感,而共感产生的基础是作为广义媒介的身体。媒介是勾连、整合、中介和形构世界的存在,其具身性在很大程度上影响着美感的发生方式。在共感美学的整体框架中,按照身媒、身媒与语言媒介的转译、身媒和其他媒介的融合三个向度,共感可以分为心物共感、物类同感和联觉通感,其主要的发生机制为心物遇合、物类聚义和跨渠道映现。从具身到离身、到再具身,身体作为媒介或媒介的一部分,对物象的生成类别和机制起着重要作用。

摘要：学界有一种观点认为,西方文化是一种视觉中心主义的文化,这其实是一种误解。空间化转向在西方诗学文化领域得以发生的前提,是传统的西方诗学文化具有一种时间化特质,而这种特质又与西方传统的逻各斯语言观具有内在联系。由于“逻各斯”的两大基本含义是“言说”和“理性”,在逻各斯语言观的影响下,西方诗学也有两大突出特征:注重语言音韵的感性审美特征,强调文学的理性本原和认识功能。由于音韵是在时间中存在的现象,理性逻辑也以时间秩序为基础,西方诗学文化传统因此具有一种时间化倾向。这一时间化倾向还表现在强调“诗画界限”、反对视觉化美学,把诗乐进行类比、强调“诗之乐境”诸方面。认识这一点,不仅有助于中西诗学文化、文明互鉴,而且有助于理解当代跨媒介艺术文化理论所表现出的空时性趋向。

摘要：从符号叙述学角度,叙述是舞蹈情感产生的主要原因,情感就是接收者对叙述结果作出的身心反应。舞蹈的情感逻辑蕴含在叙述之中,它连接着情感的形式与情感的内容,前者是符号化了的叙述,后者是叙述。当我们直观到演员情感的形式时,还需了解关于这一演员所塑人物的叙述内容,两者相结合,相应的情感才能产生。同时,舞蹈作品的叙述是由前后相连的叙述成分共同构成,前后叙述之间需体现符号与解释项的生成推进关系。由此舞蹈的情感逻辑体现出两个特征:一是融通情感的形式与情感的内容的品质;二是具有情感衍义特征。舞蹈的情感逻辑遵循着五条规律:相似同义律、情境整体律、与己相通律、情感理性互动律、核心多义律。这五条规律涉及舞蹈的叙述方式、解释背景、代入基础、思想与情感以及赋义与释义特征。

摘要：陕北民歌作为中国民俗音乐文化的瑰宝,有着巨大的符号传播潜力。从陕北民歌传播与流变的历程看,在新媒体时代新的传播语境之下,拓展陕北民歌创新传播路径,构建陕北民歌文化传播新体系,重塑陕北民歌的文化价值,推动陕北民歌中的特色文化资源与现代社会需求相结合,将有助于陕北民歌走出现实困境。为应对陕北民歌面临的内外挑战,从符号学的视野出发,可以通过打造品牌效应、强化媒介意识、优化叙事能力,探索陕北民歌的转型与重生之路。

摘要：范小青是“苏味小说”的传承者与坚守者,其作品蕴含着浓郁的苏州风味,但是她的作品主旨又远远超越了狭隘的地域性,有着更为广阔的书写空间。范小青的写作秉持现实主义这一准绳,集中在对普通个体日常生活的描摹。范小青的文字充满着浓郁的烟火气息,其作品通过对世俗生活的深度描写,来关怀众生、记录时代、拷问人性。范小青将现实主义延展开去,作品不乏超现实的元素,这是一种“无边的现实主义”写作。范小青的写作呈现出一种对人类普遍命运的关注,是对人之存在的深度思考,通过诗意化的写作,找到一条走出困境的路径,实现诗意地栖居。