摘要：艺术自律观是现代性进程中的重要产物,历经多个世纪的理论演进而获致其现代形态。现代意义上艺术自律观以“形式”和“经验”作为要核,而这二者在迈耶·夏皮罗的艺术史论中占据显著位置。夏皮罗在专注于艺术之社会维度的同时,也分外尊崇艺术的本体要素,这集中体现在他对现代艺术的考察中,概述起来主要有三:其一,艺术形式和艺术经验具有一定程度的自足性和自洽性,其存在并不完全有赖于社会语境的塑形;其二,艺术形式和艺术经验可以凭借其相对独立的身份介入现实语境,并肩负着以批判性的姿态指涉外部世界,尤其是指涉社会生活的使命;其三,艺术形式既受惠于现实经验,又在其具体化的感性建构中实现着对现实经验的超越,并唤起受众对部分现实经验的重审。

摘要：引论:时间问题作为新媒体艺术的元问题。在一切展开之前,本文不得不对“新媒体艺术”这个概念做一些限定。按照学界的一些典型做法,往往会将这个问题拆解成“新”“新媒体”以及“新媒体艺术”三个步骤。实际上这涉及的是三个不同纬度:关于“新”的问题,是一个史观问题;关于“新媒体”的问题,是媒介问题;而“新媒体艺术”,则是一种综合性的本体论问题。

摘要：范小青是“苏味小说”的传承者与坚守者,其作品蕴含着浓郁的苏州风味,但是她的作品主旨又远远超越了狭隘的地域性,有着更为广阔的书写空间。范小青的写作秉持现实主义这一准绳,集中在对普通个体日常生活的描摹。范小青的文字充满着浓郁的烟火气息,其作品通过对世俗生活的深度描写,来关怀众生、记录时代、拷问人性。范小青将现实主义延展开去,作品不乏超现实的元素,这是一种“无边的现实主义”写作。范小青的写作呈现出一种对人类普遍命运的关注,是对人之存在的深度思考,通过诗意化的写作,找到一条走出困境的路径,实现诗意地栖居。

摘要：中国科幻正面临着激活想象力以化解惊异感危机的挑战,而多元的非人想象中蕴含着有待挖掘的潜能。当代科幻作家对非人形象的描摹,反映了他们对于社会转型期的症候性文化心理的体认和思索。这些具有中国本土特质的非人想象在召唤家园认同和建构生态诗学方面,显示出超越西方生态理论的思想价值。立足本土经验的中国科幻可以通过进一步探索生态语言、介入社会实践,在化解自身创意危机的同时,创造性地回应人类生存与西方人文主义的双重危机,促进科学与人文在当代的再度交汇,由此努力探寻出一条激发、孕育科幻想象力的独特路径。

摘要：保罗·莱文森的媒介进化论思想分别从媒介内部和媒介之间两个方面给出了技术演化路径,表现出构建技术符号学的努力。从媒介内部演化来看,技术发展经历“玩具-镜子-艺术”三个阶段;从媒介间发展来看,技术演化遵循补偿性媒介和人性化趋势两大线路。技术即符号,通过对莱文森媒介理论的符号学演绎得出:技术就是在“新奇”和“震惊经验”的刺激下,处于动态三元关系中的符号;媒介演进的补偿性和人性化趋势,实质上就是符号在元语言能力作用下的无限衍义。符号学对于广义符号文本的关注,使得技术研究更多地关照到符号环境,这是对莱文森媒介理论研究初衷的回归,利用符号学方法演绎技术演化路径,也是对莱文森媒介理论的延伸与发展。

摘要：尽管“艺术是什么”与艺术定义一直被视为是同一问题,但这两种提问的背后存在着路径、理论目标与解答策略上的些许差异。文章分析了“艺术”概念使用中的三个问题:一是艺术定义中的“艺术”究竟是指艺术品还是艺术过程?它是描述性定义,还是规范性定义?二是对艺术本体论的理解如何影响了艺术定义?三是规范性定义背后存在着怎样的现代理论目标?在此基础上,文章考察了三种立场下的当代艺术定义方案:反本质主义定义、开放性定义与析取性定义、社会历史语境下的定义策略。

摘要：从符号学角度来看,舞蹈作品是在“双轴”操作中形成的,要使舞蹈作品意义丰富,就须在作品聚合轴上选择某一关键性元素进行突破常规的巧设。当这些巧设的元素被置入舞蹈作品,它们就成为反常、突出、不拘一格的“刺点”,此时其他具有传达一般认知功能的大部分成分就成为“展面”。“刺点”将意义引向不同的认知域,强调“跨域映射”的转义生成,故突出表现为一种隐喻特征,并主要以动作、服饰、音乐、道具等方式来表现。“刺点”有两个特点:一是“刺点”的聚合系突然拓宽,超出了我们一贯对这一成分的经验认知;二是“刺点”的“在场”恰好替代了原有经验系统中“离场”的成分,“在场”与“离场”元素之间产生的解释类比与联想,造就了作品的与众不同。由此可见,舞蹈作品是否有深度,关键就看“刺点”安排得是否巧妙。故厘清“刺点”在舞蹈作品中的表意原理,对舞蹈创作具有重要意义。

摘要：在还原主义盛行的艺术研究领域,保罗·克劳瑟的形式主义美学却反其道而行,他以康德的艺术思考,特别是其有关“崇高”的思想为起点,结合分析哲学与现象学的研究理路,形成了独特的后分析现象学方法。他以此重新思考和探究艺术的本质(“内在意涵”),开辟了研究现代艺术和后现代艺术(抽象艺术、观念艺术、数字艺术等)的新路径和新的阐释可能。另外,基于其对艺术本质的新认识,克劳瑟的后分析现象学方法,也将适用于其尚未重点关注的领域(如“局外人艺术”等),为关于后者的研究提供新的认知、实践和解释方式。

摘要：思维形态决定了人们认识世界的途径和过程。在传统门类艺术中,思维形态的具体运用虽然与特定的艺术媒介密切相关,但不同的艺术思维形态常常共同存在或相互转化。围绕着当代跨媒介艺术的构成要素,我们可以区分出创作思维、本体思维、阐释思维等不同层面和目标的形态。当代跨媒介艺术的跨媒介关系需要同时运用和跨越不同层面的思维形态去创作、分析和阐释艺术作品,也就是运用跨界思维形态去解决艺术中的具体问题,从而获得对于艺术作品普遍意义的整体把握。

摘要：中国现代艺术符号学与符号学同年诞生,在中西文化碰撞交流的过程中,汉语“符号学”在注重认知关系的同时,特别强调感性的立场。艺术符号学与普通符号学之间形成“互生”的现象。我国20世纪早期文字符号的根本变革与最能够体现感性立场的艺术符号,对民族文化传统资源呈现出截然相反的姿态:文字符号对传统的截然抗拒,艺术符号对传统的主动继承,二者“殊途”指向的“同归”是中国现代文化转型中的民间场域。这是中国现代艺术符号学在发生期所蕴含的感性辩证法。从我国现代“符号学”的命名入手,厘清中国现代艺术符号学在发生期所蕴含的民族文化特征,对中国艺术符号学的根本溯源、整体发展以及民族话语体系建构具有重要意义,也是未来中国艺术符号学“接着说”的前提和基础。