摘要：发端于20世纪60年代的行为艺术已是当代艺术中不可或缺的一部分,为了把握其意义生成与交流的模式,将其置于戏剧艺术、观念艺术、参与式艺术的脉络中去考察,不难发现它是艺术家在演出中追求面对面交流强度的结果。它摧毁了戏剧艺术的叙述机制,通过观众的观看重构虚构框架,将实在世界装入框架之中,从而用带框的身体实现对观念的直接表达。在对框架摧毁和重构后,行为艺术塑造了开放的艺术文本,观众通过反跨破框参与其中,成为艺术创作的另一主体。进而,行为艺术模糊艺术与生活之间的界限,在艺术创作中凸显人际关系主题,尝试形塑文化共同体。

摘要：文本不仅是媒介内容的承载体,也是媒介内容生产的逻辑显现。罗兰·巴尔特在其摄影文本研究专著中提出的文本“展面”与“刺点”概念,较好地揭示了视觉媒介内容生产背后的文本逻辑。文章认为,短视频的文本形式实际决定了文本内容的表达,短视频特殊的文本生产机制是对传统视听文本生产模式的颠覆与重构。与电影等传统媒介文本相比,短视频本质上是一种弱意图文本。因而短视频文本生产的核心是对文本意图性的弱化与弃置,从而制造出文本“刺点”狂欢。但随着短视频时长递增,剪辑技术的全面应用,以及短视频商业化浪潮来临,短视频的文本意图性得到进一步提升,逐渐呈现出文本的“展面”狂欢。这一现象使中国当下的短视频生产面临文本特异性消失的风险。

摘要：中国科幻正面临着激活想象力以化解惊异感危机的挑战,而多元的非人想象中蕴含着有待挖掘的潜能。当代科幻作家对非人形象的描摹,反映了他们对于社会转型期的症候性文化心理的体认和思索。这些具有中国本土特质的非人想象在召唤家园认同和建构生态诗学方面,显示出超越西方生态理论的思想价值。立足本土经验的中国科幻可以通过进一步探索生态语言、介入社会实践,在化解自身创意危机的同时,创造性地回应人类生存与西方人文主义的双重危机,促进科学与人文在当代的再度交汇,由此努力探寻出一条激发、孕育科幻想象力的独特路径。

摘要：残雪的小说具有一种普遍的先锋色彩和实验的气质,其探寻隐秘的精神世界,同时富有较强的哲性思辨与乌托邦色彩,这样的书写导致了文本最终呈现出大量的反现实的超越性书写,挑战着一般受众的阅读和认知。从早期的《黄泥街》《苍老的浮云》《山上的小屋》等作品开始,一直到《五香街》《最后的情人》《黑暗地母的礼物》,再到近年的《一种快要消失的职业》《水乡》《激情世界》等,作品中都有很多反现实或者说超现实的书写。

摘要：莫里斯对皮尔斯符号学理论做了三分科:符形学研究符号如何组成具有合一意义的文本,符义学研究符号文本与世界的关联,符用学研究符号被接收者使用的方式。这个划分看似简洁分明而通透,但真正讨论起来却很为纠缠,不易分清。在符号美学领域,符号学可以对符号的意图意义、文本意义、解释意义这三个环节分别处理。中国书法艺术意义配置以符形为主导,符义与符用往往起配合作用。从艺术的符号意义三维度来看,在符义、符用维度上,艺术品有赝品,而在符形维度上,艺术无赝品。在现代工艺设计中,抽象风格跳脱指称,退回到符形,以突出器物与公共空间的符义,尽量不干扰其符用。厘清莫里斯的三分科,有助于拓展对符号美学的理解。

摘要：高旭帆的小说聚焦巴蜀大地的乡土世界,以对四川的乡土特别是康巴山区居住的"山民"为描写的主要内容。他的小说以康巴地区为中心辐射开去,以民族志"深描"的方法对这一地区的地方性知识进行了深度开掘。通过对地方的反复书写,作家提炼出了一种民族文化精神,即康巴文化精神,这种精神具有多重内涵,直接影响了其后康巴作家群的成长壮大。

摘要：自电影诞生伊始,文学被改编为影视作品,传统观念将经由文学著作改编电影的“忠实性”对比作为重要的评判标准,但纵观西方优秀影片,在尊重原著基础上力图使用一切手段捕捉西方文学的精髓才是改编的成功之道。西方文学与电影是完全不同的两种语言,但却可以在美学跨场域对话下互相成就,衍生出一种新的艺术作品,是现代文学改编影视工作值得借鉴的独特内蕴与艺术价值。通过深入洞悉西方文学改编电影实践、取舍于美学价值,能为现代人理解文学跨越影视的创作思维打开另一扇门。

摘要：保罗·莱文森的媒介进化论思想分别从媒介内部和媒介之间两个方面给出了技术演化路径,表现出构建技术符号学的努力。从媒介内部演化来看,技术发展经历“玩具-镜子-艺术”三个阶段;从媒介间发展来看,技术演化遵循补偿性媒介和人性化趋势两大线路。技术即符号,通过对莱文森媒介理论的符号学演绎得出:技术就是在“新奇”和“震惊经验”的刺激下,处于动态三元关系中的符号;媒介演进的补偿性和人性化趋势,实质上就是符号在元语言能力作用下的无限衍义。符号学对于广义符号文本的关注,使得技术研究更多地关照到符号环境,这是对莱文森媒介理论研究初衷的回归,利用符号学方法演绎技术演化路径,也是对莱文森媒介理论的延伸与发展。

摘要：尽管“艺术是什么”与艺术定义一直被视为是同一问题,但这两种提问的背后存在着路径、理论目标与解答策略上的些许差异。文章分析了“艺术”概念使用中的三个问题:一是艺术定义中的“艺术”究竟是指艺术品还是艺术过程?它是描述性定义,还是规范性定义?二是对艺术本体论的理解如何影响了艺术定义?三是规范性定义背后存在着怎样的现代理论目标?在此基础上,文章考察了三种立场下的当代艺术定义方案:反本质主义定义、开放性定义与析取性定义、社会历史语境下的定义策略。

摘要：以数字影像技术为基础的当代电影成为展演人与人工智能未来可能的思想实验。从皮尔斯符号的对话性结构出发,人工智能与人始终处于符号对话关系中。对话关系中他性程度越高,对话性程度才会越高,符号开放网络才会更有创造性。人工智能的他性建构始于透过拟人化的人工智能想象,在遭遇断裂的情况下清除人对人工智能的自我同一化倾向,并在自我的符号互动中进一步认识自我的有限性本质,最终在试推的对话过程中回应人工智能绝对他性的面容,走向人与人工智能的共存。