摘要：在“人类世”的种种危机下,以迪佩什·查克拉巴蒂为代表的一些学者呼吁从全球化思维转向行星思维,以超越人类中心主义的视角来思考人类历史和生命、非生命之间的复杂关系。许煜和布拉顿都强调技术圈对推进行星认识论的重要作用;“堆栈”则向我们显示了利用数字技术来反抗单边政治的可能性;当代行星艺术也呼应数字技术的发展,进行积极转化,打破“人类—技术—环境”的边界,将艺术变成宇宙物质历史过程中的可感片段,并为观众营造一个与非人的行动者不断演练“宇宙政治”的剧场。

摘要：“听觉现代性”是19世纪后期出现的听觉文化的的形态与特征,是交叉重叠于“声音研究”“听觉文化”“声音艺术”三者概念间的重要问题域。近代中国的“听觉现代性”在“西物东渐”“西乐东渐”“西学东渐”“西凤东渐”等多重要素交织中萌生。从唱片、留声机传入中国起,在近代中国唱片史上,“听觉现代性”呈现出人类学、商业运营、大众文艺、革命诉求等不同特质的驳杂图景。思考“听觉现代性”的内涵,以当代意识反思近代中国唱片的媒介实践,探讨其与培育现代人格的联系,具有升华“听觉现代性”理论内涵的价值。

摘要：文物是人类文明的物质遗存,它蕴含了历史时空中所发生的思想和事件,是承载和传承文明的重要依据。由于新技术的赋能,文物不再沉默不语,而是借助新技术的解蔽作用得以重新活化,讲述自己的故事。“文物活化”是传统文化创造性转换和创新性发展的重要环节,也是使文物融入当代文化生活,发挥其积极作用的关键。近年河南卫视和中央电视台相继推出了现象级的文物活化创意节目,如《洛神水赋》(《祈》)《唐宫夜宴》《龙门金刚》《只此青绿》《金面》《忆江南》等优秀文化节目利用新技术活化文物,生动演绎了古老文物与当代世界之间的互动交流,构建古今视域融合的对话空间;文物所蕴含的历史意义向当代观众敞开,节目的文化内涵、奇幻效果、情感共鸣、审美价值都得到了淋漓尽致的发挥,也再一次让我们感受到了中华优秀传统文化的魅力。

摘要：故障艺术中使用的物质性策略首先是一种与历史积淀和记忆相关的“深度”。这种物质性策略的要义不在于作为实体的物质本身,而在于激发人-物碰撞中的变化。先锋影像和装置通过将物质处理为总体历史语境的索引,揭穿了机械自动化的平滑假象,并激发观者的能动反思。近年来,在后数字艺术中,故障要素再度复兴,它们通过暴露基础设施、引入手工艺和强化操作互动等物质性手法,揭穿“数字无缝体”幻象,提示我们对数字牢笼仍有介入的可能。就本体论而言,故障应从关系主义角度来理解,真正的故障艺术能够激发技术-文化系统中的诸要素并对其进行重新配置,继而为固化结构的创造性变革提供契机。

摘要：现有元宇宙话语多从技术主义和线性叙事出发,过度关注媒介技术外观的变迁,从而将元宇宙视为数字媒介导向生存抽象化的顶点。不过这种论述既忽略了元宇宙在历史和未来的多样化面貌,也忽略了使用者的体验和审美维度。以媒介考古学和身体现象学方法出发可对上述路径纠偏。通过媒介考古,我们发现艺术史中被压抑的一条触觉媒介谱系,它将身体知觉-动觉的调动置于核心,元宇宙也是如此,它为主体间互动带来更亲近的方式,因而区别于其他数字媒介。当今元宇宙在技术假肢和身体图式融合的探索上更进了一步,极大扩展了人与技术环境耦合的范围和自由度。元宇宙是一种“混合现实”而非“虚拟空间”,它依赖于真实空间中人们的身体活动和情感记忆作为其构成性要素。

摘要：德雷福斯从技术现象学视角对技术媒体的迭代发展进行了哲学反思,形成了面向未来智能技术的媒体理论,这使他成为人工智能、互联网、认知科学和现象学等领域最具经典性的学者之一。在德雷福斯看来,如果脱离了身体的在世存在,人们将会陷入虚无主义的深渊。然而,人工智能与互联网技术正在使人逐渐遗忘身体的重要性,消解人们对具身智能、情感互动、身体技能、信责伦理及聚焦性公共生活的正确认知和热情。一旦人们痴迷于离身认知、远程具现和虚拟交流的幻想,不仅无法在智能技术的开发方面获得成功,而且还会由于现实与生活的虚无化而导致孤独、抑郁甚至自杀。因此,他认为在技术媒体高度发达的今天,人们应该平衡技术与生活之间的关系,通过恢复面对面的交流、重视技能学习并积极参与公共活动等“聚焦性”身体实践,使万物由此而重新闪耀,使生活充满价值与意义。