摘要：《罗小黑战记》攀蟾折桂,堪称中国生态动画云程发轫之作,但从比较电影学视域来看,与“吉卜力”生态动画相比仍有不足:因地理条件有异,工业化进程不同,故生态观也有不同。吉卜力动画始终秉持着反人类中心主义的生态观,而《罗小黑战记》表达的是人类中心主义生态观。受不同的生态观制衡,吉卜力的“动物本体”形象表现了对大自然的敬畏,而《罗小黑战记》的“人化动物”形象,将人类的思想和意图加之于动物;吉卜力以“动物本位”的视角批判和审视人类的行为,《罗小黑战记》从“人类本位”的视角表达的依然是人类的感情倾向和现实社会的诉求;吉卜力以田园式神话空间为主体来关照人与自然的依存关系,《罗小黑战记》则偏向以科幻空间为主体,表现人类征服自然、驱遣自然的盲目自信。

摘要：国产超级奇幻动画电影是神话片(魔幻片)、科幻片、热血动漫、暗黑动画的“合体”,其本体是“同人神话”。超级奇幻动画电影迥异于合家欢全龄向动画电影,强调形而上的思想深度,强调反思与批判,与中国成人动画甚至暗黑动画的崛起有关。无论如何,新国潮时代的中国超级奇幻动画电影以中国文化的精髓——神话故事为基础,有美国超级巨片的好莱坞戏剧叙事美学,及华美震撼的视听语言和特效,有日本热血动漫元素和深刻地批判反思意识,也有欧洲动画的装饰风格等,可谓博采众长而又另辟蹊径,融会贯通而又独树一帜,真正地体现了全球化和融媒时代的“共同体美学”。

摘要：多重人格电影以多重人格之间的博弈建构叙事,医学上称为"分离性身份障碍综合症"(DID)。创伤主题是其叙事重心:社会创伤型作品涉及世界性的战争、瘟疫、科技异化等灾难所导致的人性异化、精神畸变和人格分裂;幼年创伤型作品批判的矛头指向问题家庭的儿童期虐待问题。近30年来,多重人格电影强调以现代心理学和医学理论对"人格异变"进行病理分析,具有深刻的社会认识和批判价值。多重人格电影以人格博弈设置戏剧冲突,多超现实的臆想叙事及复线结构。

摘要：《狼行者》(2021)是继《凯尔经的秘密》(2009)、《海洋之歌》(2014)之后,由汤姆·摩尔主导、卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)制作的爱尔兰民间故事三部曲的收官之作。面世以来,影片已获得31项国际大奖的99项提名,动画领域最高荣誉之一的安妮奖为它颁发了最佳独立动画长片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳角色设计四项奖项与最佳编剧、最佳配乐、最佳分镜、最佳动画角色、最佳动画效果五项提名;同时,这也是该工作室第四部入围奥斯卡提名的作品。①本文从民族化叙事的角度出发,从素材选择、故事内核打造与视觉特征建构三个方面,对民族元素在动画电影《狼行者》中的融合与表达进行了解读。

摘要：互文性结构电影《刺杀小说家》作为首部由中国视效团队全权负责数字化流程的电影而备受关注。比起令人瞩目的东方视觉奇观,影片的故事呈现可谓更加亮眼。电影由同名小说改编而来,离奇复杂的故事,意蕴丰富的哲学内涵,带有强烈的作者意识和个人风格,尤其是虚实时空叙事的犬牙交错,表现出极大的戏剧张力,突破了以往常规的电影类型范式,是一部令观众“烧脑”又叫座的作品。

摘要：谈起中国传统动画,永远绕不开富有中国民族风格的水墨动画。毫无疑问,中国传统水墨动画独特的艺术风格与美学特征,成就了一代热爱动画创作的艺术人。但在3D动画逐渐风靡的当下,无限逼真的仿真影像美学,使中国当代水墨动画面临着一定的发展困境,亟需探索蜕变之策。

摘要：追光动画的“新传说”和“新神榜”作品不仅引起了社会观众对国潮动漫的关注,也引起了学界对于中国动画电影推陈出新的研究。现有的研究主要有两个方面:一是从神话文本和当代现实的互文叙事角度的研究;此类研究旨在发掘追光动画改编传统神话文本的方法,以形象重塑、当代隐喻、互文改写为关键词。

摘要：在动画电影研究领域,美国学术界——尤其是艺术史、哲学和动画美学研究方面有着丰富的理论资源,有望整合推进当前动画电影研究作为电影研究乃至艺术学研究的前沿路径。该理论资源包括:艺术史家潘诺夫斯基对动画“变形”和“提纯”的重视,哲学家卡维尔对动画投射可能世界的判断,以及动画理论家弗尼斯的动画美学和新动画史写作。这三种研究方式有进一步比较和沟通的可能,共同促进我们对当下动画电影研究路径的思考。

摘要：被誉为"欧洲吉卜力"的爱尔兰卡通沙龙工作室(Cartoon Saloon)近年来以一系列美轮美奂的手绘动画在国际舞台精艳亮相。对爱尔兰民俗文化的熟稔与精垦,对本土神话传说的现代性解读,是卡通沙龙动画成功的基石。地志研究的话语策略在唤起强烈的民族情感之余,也让爱尔兰在重复探访往昔幽魄的寻根之旅中不断认识并改写着自身的国族叙事,建构起灵动鲜明的"新爱尔兰性"。它不仅在艺术和商业维度大获成功,也让爱尔兰文化借由动画飞散至世界各地,落地发芽。此成功经验,对当下同样希冀在跨文化传播中经由动画讲好中国故事的中国动画人具有重要的借鉴意义。

摘要：在数字动画盛行的当下,欧洲动画借助手绘与媒体技术的结合,带给观众别样的视觉体验。视觉语言的创新是创新影像的重心,涉及角色动作、角色形象、场景设定等视觉感知所产生的叙事表达、节奏变化和美感体验。手绘动画《狼行者》以首创“狼视”动态视觉体系、手绘与技术融合创新2.5D产物、最纯粹的绘画构建极尽真实的世界,再一次向我们证明:创新影像可以构建手绘动画与新媒体技术之间多元、融合的关系,具有一定的创新意识和社会价值。