摘要：在数字动画盛行的当下,欧洲动画借助手绘与媒体技术的结合,带给观众别样的视觉体验。视觉语言的创新是创新影像的重心,涉及角色动作、角色形象、场景设定等视觉感知所产生的叙事表达、节奏变化和美感体验。手绘动画《狼行者》以首创“狼视”动态视觉体系、手绘与技术融合创新2.5D产物、最纯粹的绘画构建极尽真实的世界,再一次向我们证明:创新影像可以构建手绘动画与新媒体技术之间多元、融合的关系,具有一定的创新意识和社会价值。

摘要：《白蛇2:青蛇劫起》作为传统民间传说的最新动画电影演绎,突破了传统的以男性主角结构故事逻辑的做法,将女性主义视角延伸至主体和象征层面,在以奇幻想象的超真实主义画面展开冒险故事过程中,探讨了当代女性所面临的社会性别与身份焦虑问题,将传统故事中的人物进行全新的时空营造,赋予其当代的面孔和精神,借以思考和表达当下女性的一些困境与女性母题,无疑能够赋予古老东方传说新的生气和灵魂,将中国动画提升到新的高度。

摘要：尤里·诺斯坦(Yuri Norstein)是享誉国际的俄罗斯动画家,宫崎骏说他是“对我影响最深的动画大师,其创作的《迷雾中的小刺猬》是我最喜欢的动画片”;高畑勋认为诺斯坦的作品能够代表俄罗斯的文化精髓,2002年萨格勒布动画节发布“史上最佳动画”的最终投票结果是诺斯坦的《故事中的故事》(苏联,1979)。

摘要：中国新疆是“一带一路”倡议中贯通亚欧大陆的重要枢纽,也是我国多民族聚居的核心地域之一,其民间文学资源蕴藏丰富,在民族传统文化传承保护与活化利用中具有巨大发展潜力。尤其是新疆曾作为古丝绸之路上重要的经济、文化、政治交流中心,东西方文明的交流互鉴。

摘要：21世纪以来,“移动互联网的应用普及,令中国电影产业链体系完善并朝向数字化方向发展”[1]。电影评论主阵地也由纸质媒介转移至网络媒介,自出机杼的专业化影评不再独领风骚,众声喧哗的大众化点评风起云涌,“电影评论功能与观众的联系更加紧密,具备参与性、互动性和大众性特征,不再局限于艺术层面的分析”[2]。

摘要：平行空间电影需要在四维结构中进行不断地空间排列组合,不断地突破创新电影的叙事空间,以极致创意的空间自由切换、自我意识的空间叙事链接以及新奇漫无的空间转换跳跃,实现现实空间和虚拟空间的相互交织、映照的叙事空间转换,也是本体论意义上电影语言的突破。

摘要：把《山水情》这部诗动画放到中国文人诗的宏大系统中,对照编剧王树忱的身世以及他创作这部作品时的精神状态,我认为真正让《山水情》具有震慑人心的艺术力量的,不仅是水墨画和笛琴相和、相得益彰的表现形式,更是影片中英雄失路、壮志难酬的情怀,以及作品所表达的生命无力感和幻灭感。

摘要：近几年,传统文化题材动画电影的回归是动画电影业引人注目的文化现象。《长安三万里》上映后,立即引发了“破圈”效应,不但获得了广泛的关注和好评,还开创了历史文化人物在国漫领域的历史叙事新模式,是新时代“讲好中国故事”的优秀案例。本论文试图把传统文化题材动画电影放在中国动画电影史的长河中,分析其再次回归的主要原因、改编特征,剖析近年来动画大电影的影像叙事方式和营销传播逻辑,并从中华优秀传统文化传承和传播策略的角度,解读《长安三万里》如何主动与主流意识形态相协同,寻找到政治、市场与艺术的平衡关系,以准确把握新时代中国动画电影的发展规律和脉络。

摘要：元宇宙美学是围绕沉浸式体验展开的生产美学,“身体感知”是数字技术对现实世界解构与重构的价值原点,它将身体经验从现实世界的具身向赛博空间的化身转换;由于技术嵌入化身及其在赛博空间中的技术递归,凸显了技术物在人与世界的居间性,且造成了赛博空间的单质化、同一化,使元宇宙美学面临主体解放与主体异化的二元悖论,并揭示了现代性语境下主体的心性价值系统所出现的结构性亏空。中国美学传统以与西方理论话语不一样的技术观、物感论、自然观,为“沉浸式身体感知”的元宇宙生产美学拓展出新的“面向物的本体论”的视野,标划出不同于后现代美学道路的超越向度。

摘要：在民族化创作的演变历程中,中国动画电影的发展,分成了“开辟和创新”“延续和断裂”“再起和开拓”三个阶段。中国“第二代”动画人——王柏荣的动画艺术民族化实践,在第二阶段具有典型性和鲜明性特征,其主要表现在运用中国元素、彰显民族风格,尚智轻愚、弘扬中华传统美德,兼收并蓄、注重借鉴世界性语言形式三个方面。然而,这种民族化的动画艺术创作,又存在时代的局限性。本文试从叙事融入、隐性教育与跨文化融合角度,辩证分析王柏荣动画艺术创作的不足,以期为新时代中国动画民族化实践,带来一定的启示。