摘要：近几年,传统文化题材动画电影的回归是动画电影业引人注目的文化现象。《长安三万里》上映后,立即引发了“破圈”效应,不但获得了广泛的关注和好评,还开创了历史文化人物在国漫领域的历史叙事新模式,是新时代“讲好中国故事”的优秀案例。本论文试图把传统文化题材动画电影放在中国动画电影史的长河中,分析其再次回归的主要原因、改编特征,剖析近年来动画大电影的影像叙事方式和营销传播逻辑,并从中华优秀传统文化传承和传播策略的角度,解读《长安三万里》如何主动与主流意识形态相协同,寻找到政治、市场与艺术的平衡关系,以准确把握新时代中国动画电影的发展规律和脉络。

摘要：国产“青年向”动画电影代言青年亚文化,是将现代主体追求精神独立与寻求传统文化身份认同结合起来,形成如下特性:反抗叙事与成长叙事彼此交织,空间生产兼具空间政治的解构性和空间美学的建构性,青年英雄在其中行动而呈现出三种身体动势,即向前“奔”、向四周“游”、向上“立”。此中,传统文化、现代主体精神、后人类意识等三者共生,既彰显了人本主义的个体化向度,同时也敞开了后人类中心的解个体化向度,这为动画电影探寻中国式现代化之路提供了独特的生动实践。

摘要：元宇宙美学是围绕沉浸式体验展开的生产美学,“身体感知”是数字技术对现实世界解构与重构的价值原点,它将身体经验从现实世界的具身向赛博空间的化身转换;由于技术嵌入化身及其在赛博空间中的技术递归,凸显了技术物在人与世界的居间性,且造成了赛博空间的单质化、同一化,使元宇宙美学面临主体解放与主体异化的二元悖论,并揭示了现代性语境下主体的心性价值系统所出现的结构性亏空。中国美学传统以与西方理论话语不一样的技术观、物感论、自然观,为“沉浸式身体感知”的元宇宙生产美学拓展出新的“面向物的本体论”的视野,标划出不同于后现代美学道路的超越向度。

摘要：近年来,“封神宇宙”动画电影构建意识逐渐增强,但构建方式还存在互文性叙事体系的欠缺,叙事模式的单一与分裂,以及与当下社会叙事断裂等现实问题。本文主要通过对比漫威电影宇宙分析中国“封神宇宙”动画电影的叙事问题,并基于此提出策略方案。

摘要：20世纪中后期,上海美影厂中国动画学派动画家与国际动画界在不同阶段有不同层次、不同方式的互动交流,深入探究当时中国动画学派与国际动画界之间的互动关系,能够深入了解和总结国际动画界对美影厂发展产生影响的主要领域、关键人物、关键层面和影响深度,也有助于我们探讨中国动画学派动画在海外的影响,反思中国动画未来的发展方向。

摘要：2002年,张艺谋导演的《英雄》,陈凯歌导演的《无极》等电影,借鉴了好莱坞景观电影的电影叙事理论与技巧,开创了我国以视觉造型营造高票房神话的电影潮流,标志着我国景观电影的出现。目前,中国景观电影具有极好的发展机遇,电影被确定为中国文化产业之后一直保持稳步发展,引领着华语大片的美学潮流。中国景观电影受到普遍关注的同时,也面临着极大的困境与挑战。中国在走向电影强国的过程中,中国电影产业面临着新的叙事困境。当下,中国景观电影越来越强调景观造型本身,缺乏与故事内容相联系的深度思考,令许多研究者感到失望,电影的叙事内容、叙事质量、叙事技巧都差强人意,叙事上存在着诸多困境。

摘要：中国动画70年风雨兼程,从新中国成立时的寥若晨星,到当下的蔚为大观,同所有的叙事艺术一样,政治经济形势发展的要求和意识形态的变迁,决定着其叙事策略的嬗变。总体而言,中国动画的发展大致可分为特征明显的两个时期:一是计划经济时期,是指从中华人民共和国成立到20世纪末共半个世纪约50年,主要以民族风格、政治宣传教育和儿童片叙事策略为主,电视动画、合拍片和"成人向"叙事策略为辅。其间,创作了数以千计的动画短片(超过60分钟的动画长片仅有13部),在国际上赢得了"中国学派"动画的美名。二是市场经济时期,是指21世纪以来的约20年,主要以长片、全龄化、系列品牌、合拍片和"成人向"叙事策略为主。其时,创作了600多部动画长片和难以计数的电视动画,而动画短片几乎被湮没。这个时期,中国动画的产量超越日本名列世界第一,从而使中国成了名副其实的动画大国。但要成为动画强国,还需改进叙事策略,建构讲好"中国故事"的动画叙事理论体系,提升动画片的叙事能力。

摘要：迪士尼新作《魔法满屋》传承了自20世纪40年代“睦邻电影”创作以来的拉美文化叙事的政治策略,其所虚构的哥伦比亚马利加家族的魔法危机故事,正如马尔克斯在《百年孤独》里塑造的布恩迪亚家族,有着极具现实感的隐喻:迪士尼为代表的美国之于当前世界政治格局的主导能力,如何长久以来极具“魔法天赋”、又如何陷入“魔法失能”的危机焦虑,而最终又如何以语焉不详的情感和解方式解决危机的自我慰藉的浪漫童话。

摘要：一般来说,一部动画电影的视觉设计主要包含角色设计、道具设计和动画场景设计三大部分。所谓“动画场景”是指动画美术设计师根据剧本内容和“故事版”“概念设计”“动画场景设计”和放大画面背景设计稿的指导性原则,绘制或制作出动画电影角色所在的空间环境。

摘要：《深海》在工业化电影生产和作者型创作个性的转换与平衡中,通过双重叙事结构、心理表现主义、彩色粒子水墨等形式创新,表现出两个面向:一是反映了青年亚文化主体对相对正义的现实世界的价值体认、选择与承担,表达了影片的现实主义关怀;二是在引发了极大感性瞬间共振的同时,青年亚文化主体尚无意也无力于重建价值共识。