摘要：晚清书画市场迎来了新的发展契机,近代出版业的崛起为书画家提供了便捷的鬻艺途径。书画家开始在大众纸媒上以刊登润例的形式扩展商业市场,这种润例广告的多样性直接表现了当时书画家群体不同的商业宣传方式。部分书画家在润例中凸显其名士情结,在措辞中极力表现自己不俗的文化品位。有的则善于运用名人效应为自己的书画事业助阵,并开启了润例的代启人模式。为了博得公众的关注,有书画家还采用了开放观摩创作、一润多用或联系时事鬻艺等方法提高经济效益。晚清书画市场的进步也在这些充满商业性的润例广告中得以体现。

摘要：艺术社会学已经成为一门独立的学科,并且具有重要的学术地位,而艺术社会学在中国的发展相对缓慢,探讨中国艺术社会学构建体系对于理解当代中国复杂的艺术现状具有重要意义。中国艺术社会学在构建过程中应汲取西方丹纳、格罗塞艺术社会学思想,以中国艺术社会学现实问题作为切入点,借鉴艺术学、哲学、社会学等相关学科的理论知识,明确艺术社会学研究对象,并借鉴社会学中成熟的定量研究方法,实现理论研究与实证研究相统一,推动中国艺术社会学的发展。

摘要：明代中后期由于经济发展,吴中地区成为书画交易的一个代表性区域,书画交易在这一时期经商业社会的风气熏陶已经比较普遍。书画作品已经成为了文化消费的商品和一种变相的商业资产。由于书画作品交易的商业性,不仅专门的书画交易商从事书画买卖交易,文人和商人收藏家也介入了书画转手交易之中。书画艺术成为商品进入了流通市场,由于书画转手交易所带来的利益比较可观,随着书画作品需求量的增加和对名家作品的追慕,添款、改题识等伪诈行为也开始增多,这是区别于其他消费商品的特殊之处。

摘要：赞助是维持、滋养和促进艺术创作的必要方式。分析当代各国艺术赞助模式可知,美国的"基金会-非营利组织"模式和欧洲的"政府-文化部门"模式都存在不同的问题。通过对我国艺术赞助机制的分析,可梳理出政府、国家艺术基金、省级艺术基金、民间艺术基金等多个维度。对现有艺术赞助机制进行反思,结合相关上位规划,可以看出,我国的艺术赞助政策需要完善。

摘要：清末民初美术展览作为一种新兴文化活动传入中国,在南京、上海、北京等地广泛开展。美术展览不仅可以直接销售书画家的作品,还可以以比较直观的形式增加观看者对书画家的印象,以此实现宣传的目的,这正是它作为一种新型的销售形式迅速为书画家接受的重要原因。尽管当时的美展本身存在一些弊端,但客观地看它还是极大地推动了书画市场的发展。

摘要：在旅居澳门期间,高剑父绘画改革思想开始出现重大转折,由早年受革命生活浸润而产生的偏重西画、不甚明确的折衷思想,转变为主张创造立足传统、融合东西的现代国画的新理念。而这一转变的标志是他在这一时期对居巢、居廉的艺术技法作了体系化的整理和研究,以强调中国画的独立品格和价值。高剑父对其师的艺术总结坚持重法务实的作风,不仅为后人学习效法提供了宝贵的资料,还是中国书画理论研究方法的一大变革。

摘要：经济发展、文化建设与生活质量互动关系的探讨对于全面建设小康社会具有重要意义。本文提出了经济发展、文化建设与生活质量的双向互动关系,并阐述了互动机制。经济发展是生活质量提高的基础与前提,生活质量反作用于经济发展,以生活质量为目标的发展有利于提高劳动者积极性,刺激消费,带动经济增长。文化建设通过整合人文资源,树立人文生态理念,创新生活方式,促进文化产业发展等途径提高居民生活质量;生活质量的提高会促使更多资金投向文化及其相关产业,推动文化及相关产业的发展,提高文化建设水平。

摘要：民国时期,伴随着书画市场的发展,书画润例的形式和性质也开始出现新的变化,各种类型的公益性润例开始出现,而其目的除了公益宣传本身还多带广告的意味,特别得到新人书画家的喜爱,而对于部分个性较强却又受到生活限制的书画家来说,实物润例形式的出现同时满足了他们在经济上和道德上的追求,也为他们进入市场创造了可能。

摘要：一晚清时期，专制王朝对文艺领域的控制出现松动，有识之士纷纷积极酝酿书画改革，自赵之谦开启变法人门之后，金石意趣成为主导晚清书画市场发展方向的重要审美标准，而在此之后。

摘要：吴昌硕书画艺术的东传并非偶然现象。近代国门的被迫开放和货币政策的弊端使得外资可以更为顺利地进入书画市场,为吴昌硕书画的东传创造了条件。明治维新之后,日本书画界顺应时风改革方向与吴昌硕作品金石味面貌之契合促成了以日下部鸣鹤、河井仙郎、长尾甲为代表的日本书画界名宿对吴昌硕艺术的推崇,而王一亭的经纪活动与"六三园"白石三六郎的支持使得吴昌硕作品最终风靡日本,成为近代中国画家在日本书画市场经济效益最好的画家代表。