摘要：明代文化求新尚奇、市民化、商业化的特点浓重而普遍，这不仅对明传奇和话本等文学创作有突出影响。也使得当时的书画艺术具有雅俗交融、求新求变的趣味。本期三篇文章即从不同侧面展现了书画家对这种新趣味做出的具体回应与反思。《唐寅绘画风格形成的社会观察》一文指出，唐寅绘画风格的形成深受其时代环境和社会经历的影响，作者认为唐寅有一定商品性特点的绘画表现是雅俗的交融，显示出兼具行、利二家的独特魅力。《论陈淳花鸟画的“写意性”》一文阐发如何理解陈淳的“写意性”。

摘要：艺术社会学作为一门前沿性的学科,产生于18世纪初的法国,经过两个世纪的发展,目前已经呈现出新的态势。本文通过对艺术社会学发展历程的梳理、基础理论的总结、存在问题的说明,揭示出艺术社会学在当前的发展态势。

摘要：晚清时期,商业经济的发展为鬻艺谋生创造了基础条件,但在职业书画家的服务得到社会中新兴阶层欢迎的同时,他们也遭到了恪守传统价值标准的文人群体的批评和攻击。在小说《二十年目睹之怪现状》中,吴沃尧塑造了江雪渔这一形象,对职业书画家自我吹捧及不通文辞的现象进行讽刺,这从侧面说明当时的进步文人对待商业文化仍持极大的保留态度,不仅不认同其手段,而且尤其排斥其对传统价值观造成的影响,小说中吴氏对任伯年、任立凡、胡公寿等知名画家的点名攻击更是这一态度的集中体现。而另一方面,在书画艺术的发展方向逐步脱离文人阶层控制的同时,一部分犹豫于鬻艺和求学之间的艺人则遭到文人最为严厉的斥责,吴氏在小说中塑造的张超这一形象即是这一部分艺人的代表,这种态度可能使更多的底层文化人加入到鬻艺队伍中,从而对书画市场的发展产生深远的影响。

摘要：晚明士商融合的社会环境中,书画成为文人阶层所热烈追捧的清玩之物,以此来彰显高雅品位,提升社会名望。由于书画的特殊文化功用,新贵商人纷纷效仿文人行为,开始热衷参与书画消费。文人对于商贾参与书画消费的态度较为复杂。一方面,他们着力强调雅俗的区格,通过严苛规范书画消费行为以排挤世俗文化的侵袭,掌握书画评价的话语权,促进了文人书画的盛行。另一方面,文人依靠其不俗的品鉴能力引导着商人的书画消费,并以此为业。卖文鬻艺成为晚明文人的重要谋生方式,文人开始与世俗文化产生部分融合和妥协。

摘要：清末民初,中国书画市场的快速发展有着深刻的社会原因。在新、旧力量相冲突的局面下,书画市场在矛盾中寻求突破的发展基调得以确立。而伴随着清王朝的覆亡,传统文人原有价值观开始崩溃,其社会地位也有所下降,为了各自的生计,他们不得已涉入书画市场,成为书画市场新的创作力量。市民阶级的兴起则为书画市场提供了更多的购买需求。

摘要：中国书法理论融合了文人独特的审美思想理念,学习书法理论还能对深入理解中国传统文化提供帮助。中国书法的审美标准与道德情操息息相关,构建以传统书法理论为核心的审美体系,对培养国人的优秀品质和正确人生观有促进作用。对中国书法理论的学习亦需摈除其中主观性、片面性较强的内容,在不可避免的矛盾面前集各家观点于一体,将理解与实践的主动选择权让渡给学习者,最大限度地实现其价值。