摘要：中国书法艺术在传播中发展演变,传播对于书法艺术来说也是一种创造,中国书法史也是一部书法传播史。中国书法艺术的传播基础是中国社会的发展历程与中国人的生活方式,在此基础上形成的传统传播模式有师徒传播、临摹、捶拓、刻贴等。市场经济条件下的书法艺术传播发生重大转变,网络传播具有传播速度快、范围广、影响大的特点,降低了传播成本,增强了传播效果。为了尽快更好地传播书法艺术,应该借助孔子学院等既有平台,打造书法艺术对外传播的渠道。书法艺术的传播不能仅限于书法作品、书法名家的推广和传播,而且要加强书法理论和书法美学研究,能够提出自己的书法思想和书法理论。

摘要：叙事创新是电影永葆青春的奥妙所在,电影《致我们终将逝去的青春》在营销策略、宣传技巧和助演明星等方面取得了一定的成功,但是在叙事创新和艺术创新上需要反思。中国青春片陷入了思想性——市场化、精英——世俗的选择困境,要找准精英文化与大众文化、思想水准与市场操作的平衡点,要塑造好青年形象和经得起推敲的青春故事,《致我们终将逝去的青春》中的青年即使有个性,也无深度和思想,无法驾驭精彩的青春叙事。

摘要：历史题材改编之作的大量涌现，是近年来包括电视剧在内的整个文艺创作中一个引人关注的现象。其中，电视剧《赵氏孤儿案》等经典剧作的改编尤具代表性。在电视剧《赵氏孤儿案》之前，已有北京人民艺术剧院和国家话剧院等话剧改编版，还有陈凯歌的电影改编版。电视剧若想有所突破，就必须在取材、主题、情节和人物等方面进行叙事创新。电视剧《赵氏孤儿案》以沟通古今的姿态进行经典重塑，以超越忠义的策略展示人性价值，以向死而生的立场张扬悲剧精神，以人文视野扩展细节张力，实现了经典再造与叙事创新。

摘要：中国当代散文一直面临如何处理情感和精神的问题①,情感和精神是散文最核心、最能体现作家思想高度和艺术水平的基本指标。当前,很多散文要么依托各种理论和概念,让人无法感受切身的审美体验,缺乏文学的情感和现实的精神;要么依靠捏造和编织,让人感觉虚假和虚无,缺少能够打动人心的真情感和真精神;要么局限于一己之私的小情感和微精神,让人感觉视野狭小、与他人和社会无关,缺乏博大的情感和人文精神。相比之下。

摘要：视觉文化最早用于指称荷兰的绘画，阿尔珀斯在二十世纪七十年代倡导“新艺术史研究”时提出，并于1983年提出“荷兰视觉艺术”，九十年代之后被广泛运用。对中国文学研究来说，视觉文化具体特殊的意义和价值，在很大程度上改变了人们看待文学的视角和方法，扩展了文学研究的领域，成为不能忽视的学术增长点。以《人大复印资料·文艺理论》为例，很早就关注视觉文化、传媒文化等对文学、文学研究的影响，从2010年开始开设“文学与视觉文化”“文学与媒介文化”“媒介文化与文学边界”“媒介文化与文学创作”等相对固定的研究专栏。在这些栏目设置的名称和内容上看，“文学与媒介文化”的使用频率最高，除去其涵盖性较广之外，其实隐含了一种更为稳妥或保守的立场。各大文学期刊、报纸的研究专栏及文章，围绕“视觉文化”的集中讨论也不少，学科领域涉及哲学、艺术学、文学等多个学科，文学方面更多的是结合“视觉文化”对文学现象和相关问题的研究，在立场、观点和视角上差异很大，并未形成相对一致的对话平台。与其纠结于视觉文化本身，不如从视觉文化对文学的意义和价值入手，找出视觉文化引发的文学基本问题，梳理出视觉文化的学术理念、研究方法和理论维度。

摘要：讲好故事是一切叙事艺术的核心所在，文学如此，电影亦莫能外。中国作家莫言的诺贝尔讲演题目是《讲故事的人》，他自称是一个“讲故事的人”，他的演讲本身也是由一系列的故事组成，其中有亲身经历的故事，也有从别处拿来的故事。莫言用故事讨论了人在体制内，如何保持真实，如何实现自我价值，以及何以为善的问题。莫言之所以没有发表宣言式的理论主张，也没有产生对世界的看法，更没有回应获奖后遭受的批评和争议，那是因为讲故事的力量有时比其他表达方式更为强大。