摘要：陶瓷文创产品是中国陶瓷文化的现代载体,通过创意来实现文化创新和价值创造,推动传统陶瓷文化现代传承。本文在讲述陶瓷文化传播与陶瓷文创产品设计现状的基础上,多方面探讨陶瓷文创产品的设计理念与开发模式的特点与要求,建构陶瓷文创产品与中国传统文化融合设计的创新路径,实现中国陶瓷文化当代价值的转化。

摘要：本文聚焦民国时期俄侨杜劳在杭州、上海等地的舞台美术实践和教学项目,分析和探讨其舞台美学来源、创作手法演变和多领域贡献。本文指出,以杜劳为首的俄侨美术家和设计师率先将佳吉列夫舞台美学引入中国,他们的设计经验不仅在中国舞美教学体系创建中占主导地位,而且是中国装饰艺术史和现代设计史不可或缺的一部分。

摘要：面对日益激烈的市场竞争和多样化的消费者需求，广告行业亟须创新方法提升广告内容的吸引力和传播效率，因而人工智能生成内容（AIGC）技术迅速成为重塑我国广告创意产业的关键力量。本文以文献评述方式，从AIGC技术的主要类型与应用场景出发，分析了近年来我国学者在AIGC技术对广告创意生产方式及广告教育的影响、AI广告创意对消费者的心理和行为影响、AI广告创意的风险以及伦理法律规范等方面的研究状况。本文认为，现有研究大致可分为五个方向，但国内对AI创意的研究还存在一些短板；深化AI广告创意研究的目的是解决当前诸多行业产业迫切的实践问题、重要的实际问题、有意义有价值的实在问题，这些问题至少包括六个方面。

摘要：针对在线知识付费产品评价与优选问题,从知识付费产品和知识生产者两个维度设计评价属性,提出一种改进的区间直觉模糊多属性群决策方法。首先,考虑决策者的专业性,确定每一属性的决策者权重;其次,构建一种基于信息和知识交流的共识达成模型,使关键性决策信息和知识不会被修改;然后,为了更准确地刻画决策者的心理偏好,提出一种改进前景理论的价值函数;最后,利用一个案例研究,验证了所提方法的有效性,并通过与现有决策方法的对比分析,证实了所提方法的创新性。本研究不仅能从产品质量评价视角为研究在线知识付费产品提供新的研究思路,还能帮助在线知识付费平台评价在线知识付费产品,进而督促知识生产者提高产品质量。

摘要：“日常设计史”是对日常生活视角下设计史研究的再概念化。本文采用学科交叉的研究方式,尝试厘清日常设计史的学科定位、思想渊源、理论发展和范式分化。日常设计史既是日常设计的历史,也指设计的日常史学。对于日常设计史的认识应以设计史学为先,在此基础上深化与其他人文社会科学的联系。设计史学从一开始就蕴含丰富的日常设计思想,日常生活研究也是其他人文社会科学“接入”设计史的通道。近年来,设计史开始赋予日常物品以优先地位,史家的研究兴趣还进一步扩展到普通人的日常设计实践。

摘要：基由“他者”的介入,数字媒体艺术显露出“因他而在”的“活生生”特性,颠覆了传统艺术“作品与作者”的静态样貌,构建起“作者—亲历者—作品”的数字虚拟世界。考察数字媒体艺术“他者性”“身体场”“诗性”特征,解蔽其“活性”基由、动力机制与形态范式,澄明其本质形态的概念判定,是数字艺术设计理论研究的迫切之需。

摘要：动漫电影作为一门集音乐、舞蹈、绘画等学科于一体的艺术创作,在有限的观影时间内传达审美内涵。动漫电影中的民族文化载体主要包括文学叙事、情感浸润以及精神升华,其需要在民族文化的审美观照中得以彰显。为了更好地对中国动漫电影的民族化特征进行探究,回顾中国动漫电影的曲折发展历史,同时对蕴含其中的情感传达以及艰苦奋斗精神进行揭示,并对中国动漫电影的审美表达路径进行分析。

摘要：文化消费与理念创新是相辅相成且互相促进的关系,对中国动漫电影的改编和发展现状进行研究,有助于掌握新文化消费理念的本质及其影响。从中国动漫电影的发展历史看,正因为有了文化消费的促进与督导,才衍生出基于“变”与“不变”的理念把控、高仿真影像下的情节重构、“观影迷狂”背后的情感传达等理念革新。随着新文化消费理念的提出,中国动漫电影须通过坚持内容为王、关注叙事技巧、提升音乐融通等路径进行应对。

摘要：兰溪伊园的营造为李渔早期的一次造园实践,伊园的复原有助于完善李渔的造园理论。通过对李渔诗词、小说以及《闲情偶寄》中相关书写,结合田野调查考证伊园遗址,对伊园进行数字化复原。并结合时代背景对伊园相地立基、要素营建与园居活动进行分析,得出伊园“外敛内张”的特征。从功能上来说,这归因于抵御匪盗的需要以及李渔的自我表达;从造园的意图上来说,这是李渔在入世与出世两者间摇摆不定的体现。

摘要：如果从艺术现代性的视角来重新观看20世纪五六十年代的革命历史画创作,尽管那个时代还没有提出艺术现代性的理论问题,而且革命历史画所强调的叙事性特质似乎也不符合一般现代艺术的形式样貌,但这不妨碍那个时代的艺术家们在现代性意义上进行实质性的艺术探索,并使得革命历史画具有了现代性的艺术内蕴。