摘要：当前热点的节日性传媒艺术产品类型,主要包括跨年知识演说类直播节目、跨年与节庆类仪式性晚会、春节/国庆等节庆档电影、短视频/创意融媒体产品、圈层垂直类创新创意作品等。节日性传媒艺术产品有一些共同特质,例如针对特定人群进行垂直性、圈层式的知识生产,以及诉诸想象的共同体机制并激发受众的共情能力,这些都有效调动了大众的参与性、增强了大众的参与感。

摘要：视听内容在数字空间中的传播常常呈现为“反差式”解读的状态。这种“反差式”解读和传播,打破了原始文本、议题、人物、形象的“被常规预期”的面目,用户以逆向或反转的方式进行高度差异化甚至是对立化、颠覆化的表达和扩散。本文通过对热播剧《人民的名义》的分析,发现“反差式”传播表现的典型形式,探析“反差式”传播得以普遍化的行为和心理动因。

摘要：当前中国综艺节目在样态、类型、体量、水准、影响等方面都处于发展的"大时代"。组合关系,成为当前综艺节目策划创新中的一个关键,这体现在内容和形式的组合、"人"的组合、主题的组合、时代的组合、后期的组合、传播的组合、策划方式的组合等方面。综艺节目的十大基本元素是:(1)规则与权谋,(2)表演与才艺,(3)游戏与竞技,(4)纪实与访谈,(5)叙事与悬念,(6)场景与奇观,(7)人物与情感,(8)运气与意外,(9)体验与投射,(10)益智与知性;对这些元素进行创意发散,并规避相关风险,是当前综艺节目策划的主要内容和理念创新。

摘要：热播主旋律专题片《敢教日月换新天》在融媒体传播方面取得了成功经验。本文认为,《敢教日月换新天》启示主旋律传媒艺术作品进行融媒传播时,需要领悟和践行三个关键理念:高度关注传播策划与内容策划并行,高度关注传播效能而非仅提供内容,高度关注受众的新媒体化生存变局。

摘要：一、传统艺术(歌舞)与传媒艺术(电影)的各自有别(一)作为时间艺术的音乐:单一的无形,虚体的符号音乐基本是时间的艺术,不可观,需要依靠听觉完成接受过程。音乐的时间性更多地表现为其在物理时间上的延续和展开,作品的创作、接受以及作品本身都在时间的流淌中呈现出来。[1]音乐创作在时间中完成,作品时间的长短直接影响到作品最终呈现出的样态。

摘要：中国影视国际传播能力与中国国际影响力紧密关联,提升中国影视的国际传播能力,从而提升中国的国家形象和影响力,是当前亟待解决的问题。中国影视国际传播能力的提升,需要从理念和路径两个层面进行考量。在传播理念层面,在坚持主体性创作传播的同时,既要用大同、包容、团结的思想呈现共同价值和共同追求,对受众进行分区域、分层次、分阶段的精准传播,也要用影视共情实现认知共鸣。在传播路径层面,国家需要继续发挥“顶层设计”作用,中国影视产业需要通过市场资源配置实现良性运转,在社会层面依靠真实、立体、全面的中国形象拉近彼此距离,积极拥抱科技带来的呈现方式的革新和传播渠道的拓宽,并利用好国内国际各类平台以及线上线下各种活动建设影视跨文化沟通的通路。

摘要：从艺术学意义上讲,"媒介"至少有三层意思:一是作为"形式"的媒介,二是作为"材料"的媒介,三是作为"传播"的媒介。随着现代数字技术发展和传媒艺术时代到来,需高度关注艺术媒介的概念从聚焦于"作为材料的媒介"向聚焦于"作为传播的媒介"的变迁,以及相关联的被逐渐高度媒介化了的艺术生态和其拥有的高社会干预度。

摘要：传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式,同时也包括一些经现代传媒和传媒科技改造了的传统艺术形式。科技性是传媒艺术的灵魂属性,它持续地赋能传媒艺术接受与创作的演变。就科技赋能传媒艺术接受而言,大众参与性的迭进可作为重要示例;就科技赋能传媒艺术创作而言,从模拟到虚拟的迭进可作为重要示例。不过,在考察科技赋能传媒艺术发展的进程中,需要警惕我们拥抱的是"科技性""科技诗性",而应当反对"唯科技主义"造成的人文艺术精神的旁落。

摘要：人类艺术可以分为传统艺术和传媒艺术两个艺术家族。传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、数字新媒体艺术等艺术形式,同时也包括一些经现代传媒改造了的传统艺术形式。传媒艺术有科技性、媒介性和大众参与性这三个基本属性。科技性是传媒艺术的灵魂属性,体现了诸多科技与艺术的最新互动状态。从传媒艺术的创作角度讲,需要关注科技性带来的传媒艺术的无损复制和自由复制问题,并兼顾艺术变动和生存流动的话题。从传媒艺术的传播角度讲,需要关注科技性带来的传媒艺术的非实物化和模拟虚拟问题,并兼顾时空感知和现实构建的话题。从传媒艺术的接受角度讲,需要关注科技性带来的传媒艺术的审美感知的重新整合问题,并兼顾媒介视角和科技视角的话题。