摘要：电影是技术的产物,电影史上的每次技术变革都相应带来电影美学的变化。电影技术可分为作为动力和作为悬置的技术,纵观近年电影佳作,《比利·林恩的中场战事》和《我不是潘金莲》各自代表了这两种技术变革及美学取向。动力技术是在进化逻辑支配下开发电影探究和表现自然世界的可能性,致力于无限逼近"客观真实",美学取向是以真实美学为基础的西方写实主义传统;悬置技术以实验性的技巧致力于建构一个有别于"真实"的异质、多元世界,是具有非自然特性的技术变革,美学取向是通过技术悬置来拓展电影美学的多样性和挖掘电影艺术的表现潜能。

摘要：回眸电影历史,1895年卢米埃尔兄弟第一次在巴黎咖啡馆的地下室里放映了他们自己拍摄的电影《火车进站》,即为一场"神话"事件,标志着电影转型到现实语境。电影无疑为技术的产物,技术变革也深谙电影时空场域的表述关系。电影物质基础与电影时空:从技术载质、三维空间与四维缝合到电影叙述流与延宕美学的交叉展现。电影物质性与时空叙事,让参与者想象性的联想,导向富于理性和美学意义的冥想,这种冥想也为文化记忆提供了深远的思考维度,迫使我们对"胶片时间"与"电影时间"这个概念的内涵、外延、适用度进行再思考。

摘要：电影社会学将电影视作"现实与想象的中转器",据此本文提出电影与社会之间存在一种互嵌式结构,这一结构包括选择取向、加工取向和影响取向三个嵌入向度。"1997"是象征性的社会时间,也是显著性的电影时间,持续且普遍地出现在中国电影中,成为一个值得深度解读的电影现象。本文运用互嵌式结构来分析"1997"电影现象,试图廓清电影与社会之间的"复杂的统一性和互补性"。

摘要：小城漫游者的集中涌现是1995年以来中国电影中令人瞩目的现象,小城漫游者因其数量的持续递增和意义的多重指涉而成为中国小城镇电影的一个典型意象。小城漫游者是多维符指,导演们通过其独特的"步行修辞"展示了珍贵的小城镇经验,这是积极而重要的文化抗争策略。小城漫游者是导演们基于小城镇的社会现实而主观创造出来的一个电影意象,是中国电影"重塑"小城镇社会的艺术介质,这是中国电影对社会现实的介入。

摘要：共同体是人类在心理层面结合的统一体。科幻电影存在一个由创作者、制作者、传播者和观众构成的共同体,并建构出具有独特审美经验的电影共同体美学。讲述人类命运的太空题材科幻电影具有如下三个方面的共同体美学实践:史诗英雄凭借人类的共同智慧和对未知的探索精神踏上探险之旅,具有普遍意义和崇高性质的史诗形式和英雄人物使观众产生心理认同;太空英雄因恶劣的太空环境和超验的巨大孤独奔赴地球家园,观众在艰难的返家之旅中体会到古老的人类乡愁;太空故事的核心是科学技术,太空技术共同体为大众提供了在技术视景中参与人类命运未来想象的机会。在太空故事中,人类从上路与回归的旅程和技术进步中寻求危机的解决之道,观众则通过英雄的历险和问题的解决获得想象性满足,这是太空电影的独特共同体美学。

摘要：《美国工厂》记录了全球化回流背景下中国的福耀公司在美国开办工厂的过程,跨国协作背后的文化碰撞是影片的核心母题。为了避免简单的二元文化对峙和意识形态的过度介入,影片以群像设置的方式将抽象的文化背景分散到直接交往的现实个体上,平衡了中美两国工人的话语,同时以直接影像的形式确立了中立客观的记录立场。在此基础上,影片抓住工会之争这一首要事件,建构了核心叙事线,并以此呈现出文化冲突想象性和解的表象,避免了直接的价值评判。影片另一被隐秘悬置的主题是文化冲突背后潜藏的劳资矛盾,这种矛盾被技术更替所掩盖,科技发展中人机矛盾这一命题被推上台前,代偿性地提供了纯粹理性的价值思辨。

摘要：重疾比例的上升及其引发的诸多现实问题是近几十年来不能忽视的社会现象。重疾病患进入中国电影的题材范畴无疑是社会逻辑作用的必然结果,也是中国电影现实主义传统的延续发展。病患题材电影创作的关键在于如何以社会现实为中心兼容"虚构"与"真实",由此,该类题材拓展出独特的现实主义方法。在形式方面,病患题材电影采取故事情节设定与类型话语修正等叙事策略;在目的方面,病患题材电影通过观众心理共情和社会观念共鸣以满足真实性诉求。

摘要：自电影诞生至今,电影技术系统沿着工具性和应用性两个方向发展,已形成动力技术与悬置技术两大技术体系。科幻电影是电影技术实验和应用的中心,因而可作为阐释两种技术的绝佳范例。科幻电影两大技术体系存在根本差异:动力技术秉持真实再现的技术逻辑,沿着致力于还原现实世界的"真实"技术和构造虚拟空间或未来世界的"仿真"技术两个方向进化,科幻电影的技术革新总体上是以"真实"为驱动力的工具性自主进化,并非人为作用的技术推进;悬置技术则遵循主观表现的应用逻辑,在科幻电影的发展史上构建出不断更迭的电影语法,伴随着技术断裂、技术脱嵌和技术冗余等语言失灵现象形成涵盖异质话语范式和多元美学形态的悬置技术传统。在数字技术时代,电影对技术的倚赖日益加深,对电影技术更应守持理性反思的审慎立场。

摘要：孔孟儒家色彩观强调"绘事后素",老庄哲学奉"无为"为最高智慧。中国电影汲取了古典色彩美学的菁华,视萧疏、素净为至高追求。古代诗画中物象有限,意味无穷,以山岑、瘦水、流云、疏木为代表的形象备受青睐,形成意象合一的美学认知。"萧疏"之色氤氲出清逸冷寂的东方意境,常显影于中国电影中。本文通过对四个不同时期的具有代表性的中国电影文本进行细读,分析枯淡之色、虚静之色、中性之色、寂寥之色等色之意蕴在中国电影中的呈现方式,以厘清萧疏之色在画幅内有限空间与画幅外无限空间的双向维度上发出的诗画性影像表达。

摘要：观众与电影相关的影像体验和社会体验都是情境化的体验。本文引入“情境”概念,考察观众与电影之间关系架构的机制和原理。观众与电影存在深度契合的互动关系:在影像情境中,观众与电影是影像记忆与历史经验的对话关系;在社会情境中,观众与电影是个性化主体对文化空间的使用关系。观众与电影主要通过沉浸和交互这两种方式实现情境互动,一方面,观众能在混融视觉、听觉与身体触感的沉浸式观影体验中,实现银幕/屏幕的影像与身体感官之间的相遇;另一方面,基于观影媒介与观众肉身或媒介身体的关联互缀,观众的交互性观影实践构建出全新的审美空间。