摘要：AIGC作为辅助电影创作的工具,有其自为的创作方式。现阶段,引起热议的水墨风格动画电影受AIGC影响,试图借助视像歧义的画面,重构“去人类中心主义”的审美新倾向。在AIGC水墨风格动画电影中,视像歧义虽来自AI工具目前无法克服的技术缺陷,但正是这种缺陷,赋予电影更大的表达空间。AIGC时代的电影艺术,注定由创作者和观众共构而成。其中,创作者是AI工具参数的调试者,而观众则是视像歧义的解读者,负责给模糊的画面更多意义诠释。

摘要：从电影作为人工智能的一种形式和思想机器来说,电影是否仍然呈现了人类中心主义的现实世界。考察胶片媒介、数字媒介、人工智能类媒介下影视作品中建构的现实世界,真实性在不同媒介的现实世界中呈现不同的面目。当媒介成为电影叙事的内容与诗学载体时,电影中的现实性才有触及真实层面的可能。只有把电影作为一个艺术技术的世界,以艺术技术的方式建构的“真实性”去打破传统的惯常的人类视觉下的现实感,转向意义的人工智能,才能产生现实的新转向。

摘要：在电影史中,存在着不再作为叙事背景且从叙事中独立出来的景观,呈现出自身的自治性、主体性和现代性。“荒野”景观概念通常被划入野性大自然范畴。荒野景观是近年中外现实题材电影中的一个共同点,呈现社会的征候群,以不同表征来锚定人的生存困境。现实题材电影中的荒野景观主要有三类,一是从叙事中独立出来成为自治的荒野景观,一是直接从社会空间中建构社会荒野,一是微叙事以宏大叙事中的荒野为参照,重新建构当下现实题材中的荒野景观。三类荒野的建构都呈现出空间的荒野表征并非外在于象征秩序,而是与象征秩序紧密相连,同时昭示着未来所建构的现实世界中的荒野不再是原初外在于象征秩序中的荒野,而是象征秩序本身。

摘要：扩展场域的雕塑打破传统的雕塑物质和话语建构。扩展中的场域是一个纯然的结构,处于扩展与蔓延状态。多媒介的扩展场域的艺术话语与罗莎琳·克劳斯的扩展场域的雕塑和媒介中的艺术话语并不相同。尽管克劳斯开启了艺术的扩展思想,然而扩展场域的雕塑与媒介仍然体现了克劳斯的形式主义意识,缺乏对艺术美学的思想话语建构与拓展。

摘要：近年现实题材电影中有一类作品以中国传统画作为媒介和方法去建构叙事。作为媒介和方法的传统画与其建构的影像现实空间并非浑然一体。电影在视觉机制操作下,影像景框在重复与差异中产生的能指置换、痕迹等产生裂隙;辩证图像与视觉无意识使得以传统画为方法的影像产生了图像的症状和撕裂,撕裂的图像甚至取代主体的凝视。以传统画为媒介的影像呈现了时代症候、创伤与孤独的情念,但同时传统画又成为守护意义感、生命感和存在感的方式。

摘要：从巴赞现实主义到虚拟现实主义,现实叙事发生转向。数字技术和GPT类AI技术参与到电影的制作,呈现出不同于巴赞现实主义美学的现实叙事。在电影制作中的技术媒介扩展了现实的边界和表达,出现现实的复数与变体,同时有可能稀释巴赞美学下的现实感。GPT类AI无法替代人类,只能作为电影的技术工具。面对当下电影中的多媒介技术制作,我们需要厘清建构现实的媒介,厘清媒介思想和媒介实践与现实变体的关系,去审视扩展中的现实和现实转向问题,才有可能走向解蔽现实。

摘要：在电影工业美学理论下,如何看待电影中的诗学与技术问题日渐受到学界的关注。用电影工业美学理论去分析艺术电影中的诗学与技术问题需要诉诸电影作品的制作问题和叙事建构。文章以近年几部典型的艺术电影为例,指出影片以传统拍摄技术——长镜头为制作骨架和叙事媒介,呈现出技术、形式、内容之间的交叠,从而打破技术与美学之间的边界。艺术电影中的工业美学呈现了电影自身的诗学与技术,这种诗学与技术使得现实世界的存在空间获得了解蔽的可能性,也让现实世界中的个体和空间在回归自身的同时,彰显着艺术电影独特的美学语言。