摘要：目的基于IP开发角度,解读壮族绣球传统价值,探析新语境下壮族绣球的当代价值,提出绣球IP营造实施具体策略。方法以文化母体理论分析壮族文化IP与绣球IP的衍生关系,以让·鲍德里亚“物的逻辑”分析壮族绣球物使用功能逻辑、交换经济逻辑、象征交换逻辑、符号价值逻辑,探寻绣球IP价值。结果通过对壮族绣球传统价值和当代价值的解读和探寻,以实例开发对壮族绣球IP营造提出了聚焦于心智情感化、内容多元符号化、视觉跨界潮流化的具体实施路径。结论发掘壮族绣球IP的当代价值,形成壮族绣球IP系统性、整体性、全局性开发,在传承创新壮族绣球文化的同时,形成区域文化产业发展创新点。

摘要：传统技术视域下的改编,与元宇宙式的改编,既有深刻的关联,又有显在的区分,前者是延续性的,是对已有叙事的推理及其演绎所做的综合把握,后者则是基于具象的认识所进行的深度还原,是体验性的。所谓“重叠体悟”现象,是由于元宇宙的技术赋能,更是因为观念还原成为某种可能性而产生的先天优势,使得改编既扩大其表意体系,同时又缩小在文学思想的场域之内。

摘要：唐代诗人王季友著有《观于舍人壁画山水》诗一首,然诗题中“于舍人”为谁,一直存在争议。清代王原祁等人纂辑《佩文斋书画谱》,误将王季友诗题中“于舍人”和于邵视为两人,彭蕴灿《历代画史汇传》及20世纪以来孙濌公、朱铸禹、齐师白、俞剑华等人编著画家人名辞典,皆接踵其说。今考,“于舍人”即于邵,曾以他官知制诰,自言“忝西掖舍人”,后职掌中书而居“文士之极”,因两《唐书》未明确著录,故后世多不察其曾官迁中书舍人,致使《佩文斋书画谱》之误延续至今。

摘要：新世纪初产生的中国杂技剧创演潮流作为当代剧场跨媒介实践的重要形式,是杂技与戏剧、音乐、舞蹈及多媒体技术等多种媒介再媒介化的中国艺术成果。在西方后戏剧和新马戏创作理念影响下,中国杂技剧成为具有中国性、世界化的跨媒介剧场艺术,业界探索性地把有剧情、有人物、有情节及视觉奇观的杂技剧视为一种新型的戏剧性舞台演出样式。中国杂技剧在中华文化走出去和中国式现代化持续推进的背景下,再次成为中国对外交流与海外商业演出的主力军之一。

摘要：20世纪90年代,舞蹈学界开展了“全国民族舞蹈创作研讨”,对于“民族舞蹈”的创作研讨,迄今为止,它是“空前绝后”的。在这次“研讨会”之后,作为“作品形态”的少数民族的民间舞“晚会”创作开始发力了。其中,门文元创作的土家族的《土里巴人》以“编织一种文化,推出一个民族”的理念,将“作品形态”的中国民间舞创作、特别是少数民族舞蹈创作推向了一个新的高度。进入21世纪,杨丽萍再爆“华彩”,她创作的《云南映象》《藏谜》《云南的响声》“三部曲”,成为21世纪头十年中国民间舞“作品形态”高耸的丰碑。在《云南的响声》的创作过程中,杨丽萍“鼓励演员们在保持地方、民族特色的同时不必拘泥于固有的原生态”,这正是原生态民间舞得以自然传承、发展的精义所在,是对舞蹈学者傅兆先所谓“创又保”式民间舞发展理念的实践性呈现,也是中国民间舞作品形态之“创作的意识”的水到渠成、瓜熟蒂落。

摘要：在«历史:终结之前的最终事»一书中,德裔犹太学者齐格弗里德·克拉考尔通过借助摄影媒介以及影像语言的形象化思维,对历史编纂学所涉及的诸多理论问题进行批判性阐释,从而构建起独特的历史哲学观.这种带有比较研究视野的史学理论,一方面建基于摄制工作与编史工作之间的相似性,另一方面源自摄影影像本体论与现代史学认识论之间的一致性.通过考察克拉考尔历史哲学中的方法论互动,或可尝试对史学家的基本原则、史学编纂的过程和历史世界的非均质化结构进行分析,进而敞开那个被遮蔽的现代史学.

摘要：湖南省杂技艺术剧院精心创演的作品《青春还有另外一个名字》(以下简称《青春》),以“新杂技剧场”命名,它代表了当今中国杂技剧场向前发展的又一重要探索。《青春》融合了“新马戏”的创作理念,注重对表演形式的审美创意探索、跨界综合舞台的尝试和表意形式的深入挖掘,构成了集观赏性与思想性于一体的现代时尚舞台艺术,有效延伸了当代剧场的展演空间,其对“市场化”的探索也为当代杂技艺术的发展提供了典型案例。

摘要：2023年4月,由宁波交响乐团和宁波市北仑区联合委约作曲家徐之彤创作的交响套曲《港通天下》在国家大剧院首演。这部作品共五乐章:第一乐章为骨笛协奏曲《先民农耕竞渡忙》,第二乐章为小提琴协奏曲《九衢三市通三江》,第三乐章为琵琶协奏曲《秀水泱泱百业兴》,第四乐章为乐队协奏曲《腾蛟凤起显其能》,第五乐章为女高音与交响乐队《和衷共济向海洋》。第一至四乐章刻画了宁波市从远古起源、商业发展、山川人文到数字经济不同时代的城市形象;第五乐章则像一个结语,是作品最后的总体概括。

摘要：格诺特·波默倡导的气氛美学颠覆了传统的审美理性批判,提倡当代艺术感性的复兴和发展。当前,戏剧、杂技、广告、建筑等领域均有气氛美学的应用与表现。随着时代的发展,具有剧场艺术代表性的当代杂技剧不断创新,在杂技的“技”与戏剧的“剧”的审美融合中创造审美情境,营造极具气氛审美的沉浸式舞台,提升了杂技剧舞台的综合审美。同时,对舞台展演效果的积极探索,既顺应当前杂技剧场化发展的趋势,也强化了观众的审美认同与社会传播,对当代剧场艺术具有借鉴和启发意义。

摘要：敦煌藏经洞发现的宗教活动中使用的佛幡散布收藏于国内外各大博物馆和研究机构,包括数件完整的佛幡和数量众多的幡残片,敦煌文书中也记载了很多有关佛幡的详细信息,其中对色彩的描述可以与实物作对照研究。丝织、印染及彩绘类佛幡因其织物原料的色彩属性及绘制颜料的差异,使得敦煌佛幡被称为“彩幡”。不论是“五色幡”“错彩幡”还是“银泥幡”都可能存在背后的宗教内涵和理解,本文拟从佛教色彩审美观所呈现的象征性、表现性及模拟性特征与佛幡用色的关系来探讨。