摘要：走向舞台作为表演艺术的民间舞被吴晓邦称为“新民间舞”,它从旧民间舞中脱胎而生,对旧形式加以改造,表现新的社会生活和新人新事,赋予民间舞以新的生命。它以一种新的形式和内容完成了对延安秧歌舞及其精神的继承与发展。20世纪80年代,以杨丽萍、张继钢的民间舞作品推动了“新民间舞”形态的发展和创作意识的升华。杨丽萍的《雀之灵》和《杨丽萍舞蹈晚会》呈现为当代意识与乡土风情的神遇、表现意识和浪漫意识的契合、心灵与技能的完美统一;张继钢的《黄河儿女情》和《献给俺爹娘》则不以追求某种舞蹈或个人风味为目的,而是以传统民间舞蹈与民间生活为根,多方汲取营养,从而提炼捕捉到自己独特的舞蹈风格与情味。

摘要：伦理建构在改编历程中具有还原与重建的双调性,在技术与审美新变中,展现复杂的现实实践与理论推演关系。基于跨媒介视域的考察,不仅是小说改编的变幻性或超越性意蕴,还有文化秩序层面的智性探求。首先,源自网络文学的改编,拓宽文学与影像本体的疆域,为当代伦理思想提供新的样本和范例。在吸纳三大伦理观基础上凝练而成的伦理语境,具有鲜明主体性和当代性。此外,多元传播场域构成了人类命运共同体背景下的公共伦理价值取向。

摘要：阿尔麦藏族多声部民歌唱法分“日代”(喉头颤音)、“尔布善”(直声)两类,歌手们通过“嘎古尔”(转弯音)来预示声部的配合,通过拜师学艺到表演实践、跟唱到主唱、小声到大声、低音到高音等训练方法来获得合唱音响的谐和,阿尔麦人表现出独特的“紧贴式”多声部合唱观念。文章从多声唱法的角度对阿尔麦多声部民歌进行深入分析,对于我们理解藏族民歌唱法的多样性及促进中国特色合唱理论的建构具有重要意义。

摘要：景观雕塑是城市文化内涵与精神风貌的主要展示载体,其选址规划是城市建设布局规划的重要部分,为此提出城市景观雕塑选址规划研究。论述了城市景观雕塑与空间环境的关系,城市景观雕塑作用于空间环境,并且受限于空间环境。以某城市为例,根据该城市发展定位和城市景观建设要求,对该城市景观雕塑进行选址规划,通过梳理该城市的历史文化、民族文化、自然环境文化以及时代特征文化,确定城市地域文化特质,在此基础上将城市景观雕塑主题划分为历史文化主题、红色文化主题、山林文化主题、都市人文主题。结合划分的景观雕塑主题,以及城市地域文化特质,划分了城市景观雕塑选址规划8个分区,并对城市景观雕塑进行具体选址布局,形成一环、两带、四点城市景观雕塑分布结构。

摘要：我国乌孜别克族舞蹈专业化发展可上溯至康巴尔汗的舞台化剧目,在20世纪五六十年代的“引进来”和八十年代的“学习借鉴”中奠定了系统教材的基础。根据中国民族民间舞教材的规律,本轮教材建设分为专业实践与理论文化两个部分,专业实践部分以基础训练、风格训练和技术技巧训练三类组合为主干,以教学剧目研创为延伸,提升学生的身体表演能力。理论文化以舞蹈动态为切入点,讲解舞蹈文化内涵与民族历史文化,铸牢中华民族共同体意识,提升多元文化理解能力。通过教材建设以期为民族舞蹈教材建设提供可借鉴的经验。

摘要：儿童题材的审美创意与剧场营销,是当代杂技剧目创作的重要现象之一。新世纪以来演艺市场对儿童观众和儿童亲子消费(包括父母、老人、同伴等)的关注,带动了适应儿童年龄和心理特征需要的儿童杂技剧目创作。杂技艺术天然的技巧“杂技性”(惊、难、险、美、奇、谐)、舞台奇观(综艺性)吸引了少年儿童的观看,特别是其中插入滑稽、魔术、驯兽等艺术形式的综合杂技演出,更是推助了儿童观看和增添了欣赏趣味。同时,儿童杂技剧的创作也将儿童关注的时代主题与感兴趣的梦想题材延伸到杂技舞台。儿童审美创意的儿童杂技剧拓展了当代杂技剧创作领域,同时也带动了儿童演艺市场的剧场营销。

摘要：面临高速工业化、信息化的经济社会发展,广西传统工艺转化文创产品的技艺传承创新面临巨大挑战。分析广西侗绣、花竹帽、瑶族服饰、壮锦等传统工艺文创转化特点,提出文创产品实现过程中技艺“守正创新”应重视手工技艺与传统样式、地域性文化内涵和原材料的传承创新。

摘要：人工智能写作可以进行少数民族题材文本化的类型操作。在多民族中国,少数民族文学以作者的民族主体性为本,但人工智能写作的最大问题是缺少作者主体性,这是人工智能写作对少数民族文学“合法性”的本质否定。“某个少数民族或少数民族没有文学”是学界对少数民族文学在自身民族文学空间和中国文学空间内缺乏“经典性”作品的判断,“像但不真是少数民族文学”的人工智能少数民族题材文本化,呈现的是一种“平均水平”写作模式,这种模式在一定程度上发挥了解构作用。人工智能少数民族题材文本化可以实践但目前很难确定它的意义,这种不确定性在很大程度上挑战了少数民族文学的文学性、民族性及整体价值。

摘要：王履山水画风深受马远、夏珪影响,但在图式上并未囿于马、夏边角之景,亦未追随明初山水画流行图式,而是就马、夏典型图式进行解构和重组,以拼合、交叠的形式聚集至画面中心,成闭合状,并从中心向边缘渐次虚化,形成独特的“中心聚焦式”构图。不过,该图式在本质上还属于“写生稿”或创作实验阶段,而非成熟风格的标志。

摘要：中国杂技金菊奖以重大“赛事”带动当代杂技发展和互动。当代杂技在“技术赋能”语境下迎来杂技艺术的变革,杂技道具的花样翻新,新的舞台技术与杂技展演的综合与强化,提升了杂技主题表意及审美创意,推助了新时代杂技舞台综合的展演效果。第十一届中国杂技金菊奖获奖作品,自觉强化中国特色社会主义文化元素,理论自觉地建构中华美学精神,即不断推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”,由此彰显了新时代文艺创作的方向与可能。