摘要：以“搬演出来”为表现形式的艺术类型可统称为演出艺术,包括音乐、舞蹈、曲艺、杂技、戏剧等。其中,曲艺与杂技的学科建设相对势弱。当代曲艺学萌发于新文化运动,经历了“借势”发轫、教研相辅、夯实基础、学科成形等发展阶段,学科架构可分为曲艺史论、曲艺本体理论、曲艺应用研究及曲艺跨学科研究四大板块,曲艺学科地位的确立与体系化建设是当代曲艺发展的迫切需求。古代杂技往往被囊括于百戏、散乐中。民国时期“杂技”一词逐渐代替“散乐”“百戏”。近现代杂技理论的成长经历了古今过渡、探索沉淀、复苏发展、深化拓展四个阶段,其中魔术理论与魔术教育曾一度超前发展。目前杂技学科体系初步成形,杂技学的创建必要且紧迫。

摘要：通过学术史梳理可以形成一个共识,即不论西方还是中国的现代艺术体系,文学都是其不可分割的一个有机组成部分。在文学与现代艺术体系的关系问题上,有一个重要问题无法回避:文学摆放在现代艺术体系的哪个层次上更为合理?应该把文学(语言艺术)看作艺术世界的中观层次上的艺术家族;与此同时,应该考虑把诗歌艺术、散文艺术、小说艺术确认为艺术的基本门类,与其他基本艺术门类相并列。这种全新的艺术体系范式,将给文学学乃至一般艺术学(艺术学理论)既有范式带来较大的冲击与革新的诉求,甚至会推动其各自整体结构的深刻变动以及彼此之间的深度交融,给艺术学和文学学研究打开新的理论与话语空间,带来新的生机与活力。

摘要：在近代以来才得以逐渐形成的"艺术世界"以及"现代艺术体系"中,美术具有举足轻重的地位和重要性。在由各种主要艺术门类所构成的艺术体系中,我们以往如何安排"美术"在这个体系中的地位,主要存在着两种理论范式:第一种范式,不是将"美术"视为一种"基本艺术门类",而是将"美术"中所包括的绘画、雕塑、建筑艺术(有时可能还会包括工艺美术乃至书法、摄影艺术)分别视为艺术的基本门类;第二种范式,则是将"美术"视为一种"基本艺术门类",将它与文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等其他基本艺术门类相并列,绘画、雕塑、建筑艺术等则降格为基本门类次一级的艺术类别。本文试图阐明这两种理论范式产生的机制,反思其中存在的问题,并提出解决的方案。

摘要：民族艺术学诞生于20世纪80年代初的日本,李心峰教授在1991年《民族艺术》第1期上发表长文《民族艺术学试想》,首次在国内提出“民族艺术学”的构想并详细论述了学科构成的理论框架,标志着我国民族艺术学学科的诞生。中国的民族艺术学发展至今取得了丰硕的研究成果,同时也存在一些问题,例如学界对民族艺术学内涵的理解尚未达成普遍的共识。为此,我们从思考李心峰教授建构民族艺术学的理论框架入手,深入探究学科的知识构成,进而为解决当前学科问题提供重要参照。通过分析,可以清晰地看到,当下展开的民族艺术研究是多维度、多领域、多学科的复杂构成,与民族艺术研究密切相关的学科发展,也应该朝着一种开放性的学科形态迈进。

摘要：孙晓霞教授的学术专著《柏拉图的艺术学遗产》,以“技艺”作为基点,在厘清“技艺”的面向和阐发其知识特性的基础上,通过返回到柏拉图“剧场政制”的历史现场,聚焦柏拉图基于构筑理想城邦信念下的技艺理论与诸门艺术的关系论说,勾勒出了柏拉图艺术思想的系统图景,校准了艺术在各时期知识体系中的历史坐标,揭橥了诸门艺术内聚的思想因子与西方现代艺术体系生成的原动力。通过发掘柏拉图的艺术学遗产,为我们打开了理解艺术知识体系的理论深入与话语构型的技艺之维,提供了一个重新审视现代艺术体系的重要起点和解除现代艺术体系自身封闭性的蹊径。